Цитата Дэвида Салле

Никто так и не понял, как сделать так, чтобы изображения пришли к зрителю. Я думаю, если бы они поставили его на конвейерную ленту, вы могли бы стоять на одном месте, как в суши-ресторане. Это может быть новое поколение музеев. Кто-то должен попробовать это. Я думаю, что в идеале вы хотите иметь созерцательное пространство для зрителя. И шарканье, как цепная банда, работает против этого.
Я хочу, чтобы зритель был поражен. Я хочу, чтобы пространство казалось, что оно прогибается перед зрителем и что он насильно входит в мир моих картин. Я хочу, чтобы в работе было ощущение непреодолимого упадка, это слишком много, чтобы вынести. Я не хочу, чтобы они были тонкими.
Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.
Как мы придумали халат? Какой-то парень просто сказал: «Эй, у меня есть идея! Почему бы нам не сделать пальто из полотенца? Вы можете иметь небольшой пояс, который идет вокруг. Ремень можно замочить в унитазе! Имейте туалетный ремень.
Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена ​​на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.
Необходимость заглянуть за кулисы очень важна для режиссера. Но если вы хотите деконструировать то, что вам нравится как зрителю, что вам нравится и не нравится, я бы хотел, чтобы мы позволили фильмам немного постоять за себя.
Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Что меня интригует, так это создание изображений, которые смущают и смущают зрителя, но зритель знает или подозревает, что это действительно произошло.
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Родители, которым не нравится успех, должны найти школу, которая им нравится. Для кого-то записать своего ребенка в «Успех» и настаивать на том, чтобы мы изменили нашу модель, это все равно, что зайти в пиццерию и потребовать суши. Если вы хотите суши, идите в суши-ресторан!
Я хочу создавать объекты, которые будут стимулировать зрителя так же, как эти объекты стимулируют меня. Это идеальная ситуация, и художник не имеет никакого контроля над тем, что подумает его аудитория, но он может попытаться передать какое-то качество, некоторую поэзию через работу и просто надеяться, что у зрителя есть что-то близкое к подобному опыту.
Моя камера, мои намерения не остановили ни одного человека от падения. Они не помогли ему и после того, как он упал. Можно сказать, что будь прокляты фотографии, потому что они не перевязывают раны. Тем не менее, рассуждал я, если мои фотографии могут вызвать сострадательный ужас у зрителя, они также могут подтолкнуть совесть этого зрителя к действию.
Но хорошая фотография — это нечто большее, чем просто информация. Мы также стремимся представить изображение, которое пробуждает любопытство зрителя или, что лучше всего, побуждает зрителя задуматься, задать вопрос или просто посмотреть в задумчивом удивлении. Мы знаем, что фотографии информируют людей. Мы также знаем, что фотографии трогают людей. Фотография, которая сочетает в себе и то, и другое, — это та фотография, которую мы хотим увидеть и сделать. Это тот вид изображения, который заставляет вас снова хотеть взять свою камеру и пойти на работу.
Единственное, что я могу сделать, это держать зеркало перед мужчинами и женщинами, перед зрителем в театре, чтобы отражаться. Нет ничего, кроме размышлений, которые я мог бы предложить зрителю фильма.
Я установил правила, я полагал, что смогу их нарушить. Я думал, что напишу о ксенофобии, ненависти к иностранцам. После того, как я заявил, что напишу рассказ, иностранца уже не было. Я не хотел просто вставлять туда один, чтобы получить из него название, так как это выглядело как мошенничество. Я так и не понял, как выбраться из этой дилеммы, поэтому я просто назвал это X и вплел X-черты в историю.
Я не верю, что люди роботы. Я думаю, вы должны попытаться перейти на личности, попытаться глубоко погрузиться в фильм и попытаться дать это зрителю, даже если некоторые из них не будут связаны с такой вселенной и сюрреалистичностью.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!