Цитата Дэвида Салле

Если вы пойдете на концерт, вы заметите, это громко? Музыка быстрая? Это преимущественно струнные или духовые? Есть вещи, которые мы все можем отметить, независимо от того, музыканты мы или нет. Живопись ничем не отличается. Получение удовольствия от проецирования себя на картину — это акт созерцания. Вот что такое поиск.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Каждая картина отличается. Я всегда пытаюсь понять, что меня интересует. Обычно, когда я делаю коллажи или изображения для идей, которые хочу нарисовать, это похоже на доску для спиритических сеансов. Каждая картина, которую я рисую, — это попытка понять, на что, черт возьми, я смотрю или на что хочу смотреть.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Если определенная деятельность, такая как рисование, становится привычным способом выражения, из этого может следовать, что взятие живописных материалов и начало работы с ними будет действовать суггестивно и, таким образом, немедленно вызовет полет в более высокое состояние.
Мы должны обращать внимание друг на друга, независимо от того, как кто-то может выглядеть или действовать, посмотрите еще раз. Смотреть на людей — все равно, что смотреть на искусство. Я могу смотреть на картину и не любить ее, потому что я ее не понимаю, но тогда я смотрю глубже и вижу вещи лучше.
Всегда есть что-то инстинктивно визуально правильное в природе. На мой взгляд, нет никакой разницы между созерцанием великой картины и созерцанием природы. Потому что живопись, когда она великолепна, обладает такой же непреложной правильностью, бесспорной правильностью в ней.
У живописи нет такой функции, как у музыки или фильма... Я имею в виду, под музыку можно танцевать. Музыку можно использовать в качестве саундтрека, так что в этом смысле у нее есть функция, выходящая за рамки самой себя. Но живопись не... Но я верю, что у живописи есть цель.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Когда я впервые начал рисовать образы конфетной страны, я искал лучшую возможную метафору для всего, что является удовольствием, желанием и ненасытностью.
Когда они смотрят на мою работу, они смотрят на картину и могут принять ее лучше, потому что это тоже стеганое одеяло.
Все, что я делаю, будь то продюсирование или подписание контракта с артистом, всегда начинается с песен. Когда я слушаю, я ищу баланс, который можно увидеть во всем. Будь то великолепная картина, здание или закат.
Наш опыт работы с любой картиной всегда является последней строчкой в ​​долгом разговоре, который мы ведем о живописи. Невозможно смотреть на искусство так, как будто вы его раньше не видели.
Музыка для меня — самая красивая форма, и я люблю кино, потому что кино тесно связано с музыкой. Он движется мимо вас в своем собственном ритме. Это не то же самое, что читать книгу или смотреть на картину. Это дает вам свои временные рамки, как музыка, так что для меня они очень связаны. Но музыка для меня является самым большим источником вдохновения. Когда я впадаю в депрессию или что-то в этом роде, я думаю: "Подумайте обо всей музыке, которую я еще даже не слышал!" Итак, это одно. Представьте мир без музыки. Чувак, просто дай мне пистолет, хорошо?
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!