Цитата Дэвида Смолла

Я нашел большую ценность в обучении студентов с самого начала их обучения тому, как рисовать очень реалистично. В противном случае вы начнете углубляться в алфавит вместо того, чтобы начать с самого начала. Если вы отбросите важные вещи, такие как рисунок, дизайн, цвет и т. д. в начале, то вы просто парите в пространстве, без какой-либо основы для работы.
Обычно я начинаю работу с рисунка, поэтому многие вещи прорабатываются в рисунке. Но даже тогда я все еще допускаю и хочу внести изменения. Я как бы рисую, думая о картине, но очень сложно угадать размер или цвет, и цвета вокруг него, и то, как это будет выглядеть на самом деле. Сначала это только предположение, а потом я пытаюсь его уточнить.
Вся основа работы с черно-белым и серым стала основой моего понимания цвета, потому что все дело в тоне, все в светлом и темном. Если вы этого не понимаете, то ваша работа с цветом будет беспорядочной. Вот и начало набора инструментов: рисование и черно-белые носители.
Я преподавал живое рисование в общественном колледже, и студенты начали зонировать лицо и тратили на это пару часов, а затем только в последний час наносили остальную часть тела на лицо. Не получится просто сказать им: «Ну, вы действительно не думаете о теле как о целостности». Поэтому в отчаянии я накинул на голову модели драпировку, чтобы они ее не видели. Они должны были нарисовать тело, а затем в конце сеанса в течение часа я снимал драпировку, просто чтобы попытаться обратить их процедуру вспять.
Мне нравится простота рисунка. Акт рисования — это то, что находит, предлагает, обнаруживает. Иногда кажется, что достаточно рисовать, не отвлекаясь на цвет и массу. Тем не менее, это давняя амбиция объединить рисование и живопись.
Мои навыки заключались не в том, что я знал, как спроектировать дискету, я знал, как спроектировать интерфейс принтера, я знал, как спроектировать интерфейс модема; это было то, что, когда пришло время, и мне нужно было сделать один, я разработал свой собственный, свежий, не зная, как это делают другие люди. Это была еще одна вещь, которая сделала меня очень хорошим. Все лучшее, что я сделал в Apple, произошло из-за того, что (а) у меня не было денег и (б) я никогда раньше этого не делал. Каждая вещь, которую мы выпустили, была действительно великолепной, я никогда не делал ничего подобного в своей жизни.
Вы можете написать сценарий, но это всего лишь отправная точка для художника-мультипликатора. Суть процесса начинается, когда вы начинаете рисовать, и вы решаете, как выложить страницу, как лучше рассказать историю.
С самого начала мы просто что-то придумывали вместе. Это одна из замечательных вещей в том, чтобы иметь брата-близнеца; у вас есть своего рода петля обратной связи, где вы можете отталкиваться друг от друга.
Живопись рисовая, с дополнительными средствами цвета. Живопись без рисунка — это просто «красочность», цветовое возбуждение. Думать о цвете ради цвета все равно, что думать о звуке ради звука. Цвет как музыка. Палитра — это инструмент, который можно использовать для создания формы.
У меня не было курсовой работы по керамике. У меня не было курсов по художественному образованию, но я не собирался упускать шанс найти работу. Я пошел и учился, и я был на шаг впереди студентов, читая, и я стал довольно опытным в том, чтобы бросать колесо и делать свои собственные глазури, заказывать химикаты и заставлять студентов выходить и копать и обрабатывать свою глину, и делать то, чему не учат в Университете Говарда. Так Колледж Талладега раскрыл все мои представления об экспериментальном обучении.
Процесс — это то, что вы должны делать изо дня в день, чтобы добиться успеха. Мы пытаемся определить стандарт, к которому мы хотим, чтобы все работали, придерживались и делали это на постоянной основе. И вещи, о которых я говорил ранее, ответственность за собственное самоопределение, позитивный настрой, отличная трудовая этика, дисциплина, чтобы иметь возможность выполнять на постоянной основе, что бы вы ни пытались сделать, это то, на чем мы пытаемся сосредоточиться, и мы не пытаемся сосредоточиться так сильно на результатах, как на том, чтобы быть всем, чем вы можете быть.
Это слишком похоже на кино, чтобы сказать: «Когда я начал лазить, я знал, что когда-нибудь захочу подняться на Эверест». Вместо этого я просто начал заниматься скалолазанием в детстве, когда мне было 16, а затем я начал преподавать, и мой приятель начал брать меня с собой.
Хм, да, это одна из вещей, которые вы должны принять в самом начале, как будто я не собираюсь пытаться быть супер [глубоким?] фактором, и нет, я могу сделать это только так, потому что это просто не то, как этот фильм будет работать. Как будто это должно быть что-то вроде смеси реальности и полной нереальности, и вы как бы должны принять это и согласиться с этим.
Паника — глубокая, непрекращающаяся тревога, часто без какой-либо причины или логического обоснования.
Обычно я сначала пишу, а потом рисую. Я люблю рисовать ночью. Но часто я подолгу не рисую, потому что пытаюсь понять, что пишу.
Я вырос с карандашом. Карандаш был моим компьютером в то время, поэтому рисование, рисование, рисование и инструменты рисования были обычными, и, в конце концов, вы закончили работу с инструментами, когда работа увеличилась, и вы начали рисовать от руки как можно точнее и точнее. насколько это возможно, и я был довольно хорош в этом.
Мы живем во времена, когда избиение является нормой, особенно в социальных сетях, где все находятся в сети и никто не общается лицом к лицу. Вчера я нашел цитату — она была забавной: «Людям нужно остыть, как буквально, мы плывем в космосе на гигантской скале, которую мы не можем покинуть. Смотрите на звезды или что-то в этом роде, вместо того, чтобы быть ужасными». Вы думаете, что плавание на камне в космосе кажется чем-то инопланетным, но это именно то, что мы делаем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!