Цитата Дэвида Финкеля

Когда я наконец встретился с Ростроповичем в студенческие годы, он был очень сосредоточен, почти полностью сосредоточен на самой музыке, на том, что имел в виду композитор и что он знал о композиторе. Многие произведения, которые я играл для него, на самом деле были сочинены и написаны для него; он часто был первым исполнителем этих произведений, лично зная композиторов.
Существует миф, что сэр Рахман работает только ночью. Он работает днем ​​и ночью, так что все зависит от того, в какое время вы с ним работаете. Кроме ночей, я пел для него и утром, и в полдень. Я думаю, что он первый композитор, который работает ночью, и поэтому об этом так много говорят.
Элизабет Лютьенс была первым профессиональным композитором, которого я когда-либо знал. Я отправил несколько чрезвычайно инфантильных произведений, которые я написал, и получил чудесную поддержку и интерес от нее ... она, безусловно, английский композитор, оказавший на меня наибольшее влияние.
Тот факт, что некоторым композиторам удалось создать первоклассную музыку с помощью кино, доказывает, что киномузыка может быть настолько хороша, насколько талантлив композитор.
Работать с композиторами для меня было поучительно, потому что я думал, что все в музыке именно то, что имел в виду композитор. Ну, это то, что имел в виду композитор в тот момент, когда они написали это.
В Индии меня называли «разрушителем». Но это только потому, что они смешали мою идентичность как исполнителя и как композитора. Как композитор я пробовал все, даже электронную музыку и авангард. Но как исполнитель я, поверьте мне, становлюсь более классическим и более ортодоксальным, ревностно защищая наследие, которое я изучил.
Наверное, я всегда буду писать музыку к фильмам. Это единственное место, где композитор имеет почти неограниченные ресурсы в своем распоряжении. Когда музыка, которую вы написали, хорошо работает в фильме, ничто не может ее превзойти.
Говорить о теории коммуникации, не сообщая ее реального математического содержания, было бы все равно, что бесконечно рассказывать человеку о замечательном композиторе, но так и не дать ему услышать образец музыки этого композитора.
Иногда я играю произведения современных композиторов по двум причинам. Во-первых, чтобы отговорить композитора больше писать, а во-вторых, чтобы напомнить себе, как я ценю Бетховена.
Импровизация была кровью и костью джаза, а в классическом новоорлеанском джазе это была коллективная импровизация, в которой каждый исполнитель, казалось бы, идя своим мелодическим путем, играл в гармонии, диссонансе или контрапункте с импровизациями своих коллег. В отличие от рэгтайма, который во многих случаях записывался его композиторами и мог повторяться нота за нотой (если не выражение за выражением) другими, джаз был исполнительским, а не композиторским искусством.
Мои произведения обычно программируются на концерты, в которых другие произведения являются стандартным репертуаром. Моя музыка всегда звучит совсем по-другому, когда она звучит на концерте всей современной музыки. Он всегда торчит под странным углом. Это также заставляет меня задуматься над вопросом, который я иногда обсуждаю со своими друзьями: отражает ли музыка композитора непосредственно личность этого композитора? Это сложно, но я думаю, что обычно так и бывает.
Самое главное помнить, что композитор является старшим партнером. Нельзя навязать композитору тему, если она его не вдохновляет. Он должен взять на себя инициативу, а вы создаёте благоприятные условия, при которых он может писать отличную музыку. Ваши слова второстепенны. Многие либреттисты в оперных коллаборациях в прошлом забыли об этом, или не знали об этом, или отказывались принять это и пытались выйти за пределы творческого процесса, но так не получается.
Всегда интересно, а иногда даже важно иметь близкое знание жизни композитора, но это не обязательно для того, чтобы понимать произведения композитора.
Кто может забыть музыку французского композитора Жермен Тайлефер? Это всего лишь несколько композиторов, чьи эстетические идеалы мы все разделяем, и есть еще много женщин-творцов, пишущих потрясающую и захватывающую музыку, и мне жаль, что у меня нет места, чтобы перечислить их всех!
Классическая музыка каким-то образом изменилась, и она изменилась между первой и второй мировыми войнами, и каким-то образом произошло то, что герой, который был композитором, теперь стал героем исполнителя и особенно дирижера.
Мне никогда особо не нравилась музыка Габриэля Фора, но случайно, прослушав некоторые его произведения, я очень заинтересовался. Так что я прослушал почти все. Все произведения написаны им. Я копал все глубже и глубже. Не знаю, нравится мне его музыка или нет, но она интересная.
Фразировка — это идея нахождения предложений и использования пунктуации в речи. Я часто смотрю на партитуру, чтобы увидеть, что написал композитор, чтобы увидеть, могу ли я найти ключи к этим направлениям, например, какое направление имел в виду композитор, и я стараюсь включить эти вещи в максимально возможной степени.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!