Фотография достигла того момента, когда она способна освободить живопись от всякой литературы, от анекдота и даже от сюжета. В любом случае, определенный аспект предмета теперь принадлежит области фотографии. Так не должны ли художники извлекать выгоду из своей вновь обретенной свободы и использовать ее для других дел?
Я рассматриваю фотографию и пленку просто как новые технические средства, которыми художники обязательно должны пользоваться, точно так же, как с незапамятных времен они пользовались кистью, углем и краской. Однако несомненно, что фотография и кино должны стать столь же пробуждающими чувственность, как карандаш, уголь и кисть. (1927)
Мои картины ведут постоянный диалог с фотографией. Я уверен, что многие художники сказали бы то же самое. Разница в том, что я больше думаю о временном аспекте фотографии, чем о визуальном.
Традиционно фотография имела дело с записью мира таким, какой он есть. До того, как появилась фотография, прекрасные художники того времени, живописцы и скульпторы, занимались тем, чтобы передать реальность настолько близко, насколько позволяло их мастерство. Однако фотография сделала художественную реальность гораздо более доступной, быстрой и масштабной.
Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.
То, что я чувствовал... к некоторым художникам прошлого, которые... вдохновляли меня, как Сезанн и Мане... что полная потеря себя в работе до такой степени, что сама работа... казалась там, на холсте, на этой поверхности, помещался живой организм... Вот уж действительно... акт творения.
Фотография — это приключение, как и жизнь — приключение. Если человек хочет выразить себя фотографически, он должен, конечно, до известной степени понять свое отношение к жизни.
Меня больше интересует «незавершенная» фотография — фотография, которая наводит на размышления и может вызвать разговор или диалог. Есть картины закрытые, законченные, в которые нет входа.
Когда я учился в 12-м стандарте, я решил поступить в Адьярский институт кино и изучать фотографию. Я специально выбрал фотографию, потому что рассматриваю фотографию как прикладную науку. Есть в нем и художественный элемент. Если вы совершенствуете свой научный элемент, вы можете достичь определенного качества.
«Хотя многие художники и скульпторы многословно говорят о «занимании фотографией», вы обнаружите, что очень немногие из них когда-либо могут создать картину с помощью фотографии; им не хватает науки, технических знаний и, прежде всего, практики. Большинство людей думают, что они может играть в теннис, стрелять, писать романы и фотографировать не хуже любого другого человека — пока не попробует».
Фундаментальный вопрос заключается в акценте: вы не фотограф, потому что интересуетесь фотографией ... Причина в том, что фотография - это только инструмент, средство для выражения или передачи страсти к чему-то другому. Это не конечный результат.
Потому что меня интересует изображение, репрезентация, поэтому вас интересует фотография. Вы не игнорируете это.
Меня интересует маргинальность, незрелость, наивность, иллюзия, вымыслы, переходы, то, что в определенный момент жизни нет предела. Я хотел бы, чтобы моя фотография ставила вопрос, а не делала точное утверждение.
Для меня нет правил. Думаю, я научился этому у художников — у живописцев и скульпторов. Фотографии потребовалось некоторое время, чтобы догнать их.
На самом деле, я не очень интересуюсь фотографией. Как только картинка оказывается в коробке, меня уже не особо интересует, что будет дальше. Охотники, в конце концов, не повара.
Любой, кто интересуется дизайном, должен интересоваться и другими областями самовыражения — театром, балетом, фотографией, литературой, музыкой.