Цитата Дэвида Шапиро

Я всегда выставляю аппарат. Я показываю, как создавался фильм. Я признателен режиссеру и кинопроизводству. — © Дэвид Шапиро
Я всегда выставляю аппарат. Я показываю, как снимался фильм. Я признателен режиссеру и кинопроизводству.
Как режиссеру, чей первый фильм был снят с помощью самодельных инструментов цифрового кино, мне нравится, как демократизация процесса кинопроизводства и такие платформы, как YouTube, позволяют людям рассказывать истории, которые в предыдущих поколениях просто не могли быть рассказаны.
Для меня, независимо от того, имеет ли фильм какой-то огромный бюджет, или это независимый фильм, или как бы он ни создавался, это всегда касается режиссера и, надеюсь, быть сосудом для его видения. Это то, что действительно привлекает меня в проектах.
Если вы считаете себя кинорежиссером... сделайте фильм, а потом покажите. Вы должны быть в состоянии закончить то, что вы начали, чтобы это было презентабельно. Когда вы просмотрите его и увидите, повлияет ли ваш фильм на аудиторию, вы поймете, что значит быть режиссером.
Я всегда хотел быть режиссером и стал им благодаря чистой целеустремленности. Я пришел в кинопроизводство из графического дизайна. Я ходил в киношколу при Ньюкаслском политехническом институте.
Мы с Komplizen Film очень верим в сценариста-режиссера и в свободу режиссера. Я думаю, что всегда хорошо быть вовлеченным в то, где ты тратишь деньги. Кинопроизводство, вы видите на картинке, на что потрачены деньги. Мне никогда не приходилось покидать этап кинопроизводства, чтобы стать по-настоящему счастливым, и это было действительно большой роскошью. Я думаю, что это может случиться, потому что я сам себе продюсер.
Мой папа кинорежиссер, а мама актриса. На самом деле она была первоначальной дублершей Харпер в «Ангелах в Америке» и снималась в шоу около нескольких месяцев, пока была беременна моим старшим братом. И поэтому я вырос одержимым кино и кинопроизводством.
Когда мы говорим о том, как раньше снимались фильмы, это было более 100 лет пленки, буквальной, физической пленки с эмульсией, которую мы подвергали воздействию света и получали изображения.
Мой отец был кинорежиссером, но он снимал фильмы категории B. Однако он всегда стремился снять большой фильм.
Когда я начинал, я не знал, что хочу быть режиссером. Я начал - я снял фильм. Затем, когда я закончил, я сказал: «Боже мой, это так красиво — я должен быть режиссером!»
В любом кинобизнесе, если вы пытаетесь снять свой следующий фильм, вы никогда не скажете: «О, мой последний фильм был культовым». Я бы сказал: «О, отлично, ну, я надеюсь, что это не так!» Я всегда говорю Джонни Ноксвиллу: «Как ты это делаешь? Вы делаете то же самое, что и мы, за исключением того, что вы заработали миллионы, а я заработал сотни».
Каждый раз, когда я смотрю фильм или телешоу, я думаю о том, как этот композитор сделал этот выбор, и как этот режиссер представлял себе музыку, и как это могло бы работать на сцене или в фильме, и как вы могли бы еще больше поддержать это, наложив на нее тексты.
Что касается кинопроизводства в целом, я никогда не впитывал традиционные знания истории кино или кинопроизводства. Всегда было просто взять камеру и разобраться.
Меня всегда интересовало кино, но я никогда не знал, как стать режиссером.
Что касается кинопроизводства, я так долго думал: «О, мне нужно разрешение, чтобы пойти и стать режиссером и режиссером». И я прочитал «Бунтарь без команды» Роберта Родригеса. Он просто вышел и сделал это, чувак. В своей книге он даже говорит, что просто напишите свое имя на визитной карточке и скажите, что вы кинорежиссер. Поздравляю, вы кинорежиссер.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Моя заявленная цель как режиссера — почувствовать что-то. Это иметь осязаемые эмоции в моей жизни, пронести их через перчатку процесса создания фильма и попытаться донести их до аудитории в какой-то момент во время просмотра. Для меня это успешное кинопроизводство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!