Цитата Дэвида Эбершоффа

Художник видит то, чего еще нет. Он или она воображает будущее, которое другие не могут себе представить. Художник — и писатель — перекраивает реальность, делая ее еще более яркой и долговечной.
Задача художника не в том, чтобы изменить мир, каким его видит глаз, в мир эстетической реальности, а в том, чтобы воспринять эстетическую реальность в действительной реальности. (На фотографиях Хелен Левитт)
Если есть вещь, сцена, может быть, образ, который вы очень хотите увидеть, который вам нужно увидеть, но которого нет в окружающем вас мире, по крайней мере, не в том виде, который вы себе представляете, то вы создаете это так, чтобы вы могли посмотреть на это и иметь его рядом, или показать его другим людям, которые не могли себе этого представить, потому что они воспринимают реальность более узким, предсказуемым образом. Вот и все. Это все, что делает художник.
Поскольку художник имеет дело с будущими реальностями, он всегда ищет улучшения или изменения в существующей реальности. Это неизбежно и неизменно делает художника бунтовщиком против статус-кво. Художник изо дня в день, постулируя новые реалии будущего, совершает мирную революцию.
Художник рисует не то, что он видит, а то, что он должен заставить увидеть других.
Я считаю, что художник не знает, что он делает. Я придаю зрителю даже большее значение, чем художнику.
Композитор раскрывает сокровенную природу мира и выражает глубочайшую мудрость на языке, которого не понимает его способность рассуждать, подобно тому как магнетический сомнамбул сообщает сведения о вещах, о которых он не имеет представления, когда бодрствует. Поэтому в композиторе, более чем в каком-либо другом художнике, человек совершенно обособлен и отличен от художника.
Художник рисует не то, что он видит, а то, что он должен заставить увидеть других. Только когда он уже не знает, что он делает, художник делает хорошие вещи. Картина есть прежде всего продукт воображения художника; это никогда не должно быть копией. Если затем можно добавить два-три натуральных акцента, то, очевидно, это не повредит. Воздух, который мы видим на картинах старых мастеров, никогда не бывает тем воздухом, которым мы дышим.
Концентрация ума в некотором роде является общей как для Знания, так и для Йоги. Йога нацелена на единение индивидуального с универсальным, с Реальностью. Эта Реальность не может быть новой. Он должен существовать и сейчас, и он существует.
Когда вы пишете для художника, вы пытаетесь встать на его точку зрения. Что хотел сказать этот художник? Что их волнует? И в музыкальном плане вы хотите показать этого артиста.
Выставки искусства меньшинств часто предназначены для того, чтобы само меньшинство лучше осознало свой коллективный опыт. Ожидается, что укрепление общей памяти о несчастьях и триумфах укрепит единство группы и ее решимость добиться лучшего будущего. Но подчеркивание общего опыта, а не самосознания художника (которое включает его личный и неразделенный опыт создания шедевров) выдвигает на первый план напряжение в отдельном художнике между тем, чтобы быть художником и быть художником меньшинства.
И часто тот, кто выбрал судьбу художника, потому что чувствовал себя другим, вскоре понимает, что он не может сохранить ни свое искусство, ни свое отличие, если не признает, что он подобен другим. Художник подделывается под других, на полпути между красотой, без которой он не может обойтись, и обществом, от которого он не может оторваться.
Писатель, озабоченный больше техникой, чем правдой, становится техником, а не художником.
Художник, пожертвовавший часом работы за час разговора с другом, знает, что он жертвует реальностью ради чего-то несуществующего (наши друзья дружат лишь в свете приятного безумия, сопровождающего нас по жизни и по жизни). к чему мы легко приспосабливаемся, но в глубине души знаем, что оно не более разумно, чем заблуждение человека, который разговаривает с мебелью, потому что верит, что она живая.)
Как прекрасное существует не только для художника и поэта — хотя они могут найти в нем более глубокие глубины значения, чем другие люди, — так и мир Реальности существует для всех; и все могут участвовать в нем, соединяться с ним по мере своей и по силе и чистоте своего желания.
Жена, любовница, может быть, никогда не увидят того, что видит художник. Они редко когда-либо делают. Возможно, действительно посредственный художник имеет больше шансов на успех.
Есть замысел писателя и интерпретация художника. То, что задумал писатель, и то, что интерпретирует художник, не является переводом один к одному. Это скрещивание идей, которое порождает истории, которые вы видите в печати.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!