Цитата Дэйви Хэвока

Даже в контексте альтернативной сцены, частью которой я был, в рамках панка, хардкора и альтернативной сцены был акцент на саморазрушении. — © Дэйви Хэвок
Даже в контексте альтернативной сцены, частью которой я был, в рамках панка, хардкора и альтернативной сцены был акцент на саморазрушении.
Я был частью второго поколения панка, то есть не первой волны панка 70-х, а американской хардкор-сцены. До этого у меня была очень сильная любовь к музыке, но панк создал новый шаблон.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Straight Edge вышел из хардкор сцены. Я не обязательно верю, как считают некоторые люди, что вы должны быть частью хардкор сцены, чтобы разделять эту философию и позицию против употребления наркотиков в рекреационных целях. Но это то, откуда оно взялось, и именно это повлияло на то, что я стал его частью.
Что касается моей идентичности в контексте ночной жизни Нью-Йорка? Я ушел в 90-х, так что больше не являюсь частью сцены. Меня всегда будет интересовать, что происходит в центре города, и я стараюсь не отставать от меняющихся лиц в социальных сетях.
Даже в старом шоу мы, возможно, не все были бы на сцене. Иногда была сцена в пентхаусе, и все собирались вместе. Но даже в этом контексте это было бы потому, что кто-то пропал.
Вы изучаете ценности, присущие сцене, написанной писателем. Вы узнаете, кто вы как персонаж по отношению к тем, кто работает с вами в этой сцене.
Разговоры-полуразговоры, фразы, которые не нужно было заканчивать, абстракции, китайские колокольчики, играемые палочками с ватными наконечниками, фальшивые флердоранжи, нарисованные на фарфоре. Приглушенный, замкнутый, полуразговор мягкотелых женщин. Мужчины, которых она обнимала, и женщины, все омывали резонанс моей памяти. Звук в звуке, сцена в сцене, женщина в женщине — как кислота, раскрывающая невидимый сценарий. Одна женщина внутри другой вечно, в далеко идущей процессии, разбивающей мой разум на фрагменты, на четверти тона, которые никакая оркестровая палочка уже никогда не сможет снова собрать воедино.
Мы были в темном конце панк-сцены Лос-Анджелеса, и эта сцена была полной, жестокой, агрессивной, дикой и напряженной.
Мне также повезло, что я могу забыть о любом персонаже, которого играю, в течение 24 часов. Я могу от души смеяться через несколько минут после сцены плача.
Я разговаривал с кем-то о хардкор-сцене Лос-Анджелеса, и они сказали, что им сложно представить панк-рок на пляже. Мол, эстетика не смешалась, что ли — на песке образуются черные формы.
Я также думаю о сцене, о конкретной сцене — если бы я сыграл роль, которую я сыграл 10 лет назад, моя интерпретация этой сцены была бы совершенно другой. Я бы сделал другой выбор. Потому что я не могу как-то вычесть весь опыт, который у меня был в жизни. И это увлекательно видеть, потому что где-то я очень размышляю об этом. Вы знаете, я играл в основном около 40 лет, так что я где-то потерялся в возрасте в этом фильме. Но было восхитительно видеть, что я не могу вычесть это время.
гораздо труднее писать рассказы, чем романы. Мне нужна экспансивность романа и движущая сила, которую он дает. Когда я думаю о сцене — и когда я учу сценарному мастерству — я думаю о вопросах. Какие вопросы вызывает сцена? На какие вопросы отвечают? Какие вопросы сохраняются от сцены к сцене к сцене?
Будь то одна сцена или 15 сцен в фильме, будь то главная роль или эпизодическая роль, если я не нахожу это интересным, я обычно не делаю этого. Вы никогда не знаете, что это такое. Это может быть односценная часть. Помню, я прочитал одну сцену в «Автокатастрофе», и меня попросили ее снять. Я такой: "Абсолютно!" Нет формулы того, как что-то должно быть. Я всегда стараюсь так держать.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
«Эвервуд», я думаю, дает уникальное чувство, эмоциональный опыт. А в других шоу на телевидении нет для этого актерского таланта. Каждый из наших актеров может сыграть и серьезную сцену, и юмористическую сцену, и все это в одной и той же последовательности. Они могут перейти от душераздирающего момента к юмористическому моменту.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!