Цитата Дамиана Леба
Фотореализм был фантастическим движением в конце 60-х и 70-х, потому что фотография, наконец, стала чем-то, чем мог заниматься каждый. Фотореализм был и должен был быть очень коротким элементом. Но дело в том, что фотография приносит такое удовлетворение. Конечно, когда это хорошо сделано.
Связанные цитаты
Я не пытаюсь насильно кормить его или помещать какие-либо вещи на изображения, пока не нарисую картину. Это не фотореализм. Цель фотореализма — воспроизвести фотографию. Лучший фотореализм не может превзойти принтер, а у меня действительно хороший принтер. Я не хочу ослепнуть, делая то, что может принтер.
Цель фотореализма — воспроизвести фотографию. Лучший фотореализм не может превзойти принтер, а у меня действительно хороший принтер.
Фотография все чаще рассматривалась как нечто за пределами мира искусства. Как некая иллюстрация. Они только что уволили главного оператора журнала «Санди таймс» — туда все отправлялись со своими фоторепортажами в 60-х, 70-х и 80-х. Это было место, где можно было опубликоваться. Это проблема. И я это чувствую. Нет бюджета. Бюджетники – это очень часто люди, побывавшие в профессиональных колледжах, где искусство не преподается. Так что искусство как часть образования — это то, чего не хватает — по крайней мере, со времен Тэтчер.
Когда я учился в 12-м стандарте, я решил поступить в Адьярский институт кино и изучать фотографию. Я специально выбрал фотографию, потому что рассматриваю фотографию как прикладную науку. Есть в нем и художественный элемент. Если вы совершенствуете свой научный элемент, вы можете достичь определенного качества.
Сейчас делается много социальной фотографии, чтобы указать на неправду фотографии. Сейчас становится очень скучно. Итак, хорошо, фотография не говорит правду. Ну и что? Все знали это навсегда.
Когда я начал писать стихи, это было в конце 60-х и начале 70-х годов, когда на литературную и культурную атмосферу очень сильно повлияло то, что происходило в мире, а именно движение за гражданские права, антивоенное движение и женское движение 60-х, 70-х и начала 80-х гг. И все эти вещи повлияли на меня и повлияли на мое мышление, особенно война во Вьетнаме.
Я собираю искусство в очень скромных масштабах. Большая часть того, что у меня есть, — это фотография, потому что я просто люблю ее, она делает меня счастливой и хорошо смотрится в моем доме. У меня также есть довольно большая коллекция художественных книг, в основном, опять же, по фотографии. Много монографий по фотографии, и это здорово, потому что с фотографией само искусство можно довольно хорошо воспроизвести в виде книги.
Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.
Когда я еду на небольшие гонки в Данию, я представляю, какой была Формула 1 в 60-х и 70-х годах. После 70-х он стал немного другим. Но, по крайней мере, в 50-х и 60-х годах люди были там только потому, что им это нравилось.
Я предпочла макияж фотографии, потому что в макияже было что-то очень чувственное, что мне нравилось. Но фотография всегда была в глубине души. Это всегда было чем-то, с чем я был очень связан: просматривал журналы, наслаждался фотографией, а затем фотографировал сам, когда был ребенком.
Сначала вы изучаете фотографию, затем занимаетесь фотографией, затем служите фотографии, и, наконец, человек становится фотографией.
Моя фотография очень европейская. В Америке мне всегда кажется, что люди утешаются тем, что понимают, на что они смотрят. Фотография здесь [в США] довольно четкая, она очень хорошо объяснена. Моя фотография, возможно, не так хорошо объяснена.
В 70-х в Британии, если вы собирались заняться серьезной фотографией, вы были обязаны работать в черно-белом режиме. Цвет был палитрой коммерческой фотографии и фотоснимков.
Тактильность была отвергнута в концептуальной фотографии. Я использую возможности моей среды. Поверхность, текстура и тактильные ощущения — это то, что аналоговая фотография может сделать хорошо, или то, что я могу хорошо сделать в аналоговой фотографии. Может быть трудно понять, что или кто контролирует.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник