Цитата Дамиана Леба

У каждого искусствоведа и у каждого писателя нет основы, с которой можно было бы начать. Если бы я сказал: «Это абстрактный экспрессионизм», они могли бы сказать: «Ну, он с треском провалился» или «Фантастика, это новый гений!» Но в истории искусства я не вижу ни одного из художников, которые мне нравятся, извергающих чушь. Я не вижу, чтобы кто-то записывал это или произносил то, что они делали.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Так что записи были этими захватывающими пейзажами, и все же, в отличие от выступлений, которые почти никто не видел, у меня было ощущение, что они могут жить вечно. Я только начинал понимать демократический аспект искусства; Я не хотел делать утонченные вещи, которые были либо отталкивающе темными, либо элитарными и относящимися к миру искусства, поэтому запись, которую мог купить любой, была отличным средством.
Мне очень не нравится слово «критик», потому что оно ставит вас в антагонистическое положение по отношению к художникам. Все, что я знаю об искусстве, я узнал от художников... Я вижу себя и защитником, и активистом, и писателем.
Я учился в Университете Рутгерса, и это был своего рода центр Fluxus. Но это было не то, что меня интересовало. Все это оказало влияние, как и события, потому что я мог видеть, что искусство меняется от экспрессионизма, которым я занимался в то время или думал, что делаю. Но это было не то направление, в котором я действительно хотел двигаться.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Критика моих работ такова: ты всю жизнь много работал, ты учился в Оксфорде, делал то и это, и ты искусствовед. Ваша работа состоит в том, чтобы разгадать "секрет" или что-то в этом роде, и вы сталкиваетесь с сущностью вроде меня. Это тебя разозлит. Потому что нет большого секрета, что видишь, то и получаешь, и любой может понять, что я делаю. Так что это почти как будто я делаю этого критика излишним, просто своим отношением, и они обижаются на меня за это.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.
Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.
Мое знакомство с историей искусства было таким же, как и у всех остальных. Вы видите книгу по истории искусств, в которой есть работы Рембрандта, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Да, эти вещи великолепны. Но я не вижу своего отражения ни в одной из этих вещей, на которые смотрю.
Абстрактный экспрессионизм был первым американским искусством, наполненным не только красотой, но и гневом.
Абстрактного искусства не существует, иначе все искусство абстрактно, а это одно и то же. Абстрактное искусство существует не больше, чем криволинейное искусство, желтое искусство или зеленое искусство.
Позвольте мне видеть: искусство и активизм. Я всегда могу вернуться к вопросу: «Вопрос должен заключаться в том, что не является политическим? Все, что вы делаете, является политическим, даже если это абстрактно. Вы делаете политическое заявление, даже если это невольно». Я думаю, что большая часть искусства так или иначе бессознательна, художник не знает истинной причины, по которой он это делает. Они просто как бы соглашаются с этим интуитивно.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
У меня нет любимого места, чтобы увидеть искусство. Мне нравится встречать его где угодно, в музее, галерее, дома, мастерской, на улице... Я действительно предпочитаю видеть хорошее искусство, когда вижу искусство, но неважно, где я его вижу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!