Цитата Дэна Грэма

На самом деле я всегда не любил концептуальное искусство, потому что моя работа посвящена анархическому юмору. — © Дэн Грэм
На самом деле я всегда не любил концептуальное искусство, потому что моя работа посвящена анархическому юмору.
Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.
Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет ничего общего с искусством; мое восхищение другим искусством имело очень мало места, чтобы проявиться в моей работе, потому что я надеялся, что, если я достаточно сконцентрируюсь, одна только напряженность пристального взгляда вдохнет жизнь в картины. Я игнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Концептуальное искусство полностью связано словами. Это, по сути, тот вид искусства, который исчерпывается своим словесным описанием.
Он использовал юмор более эффективно, чем любой президент со времен Авраама Линкольна. Рейган не был особенно теплым человеком, но он казался им. Многим не нравилась его политика, но почти никто не ненавидел его.
Какой арт не обрабатывается? «Концептуальное искусство». Тот, кто рисует картину, должен понимать размер. Я не понимаю, откуда взялись эти слова. Я не могу смириться с тем, что понятие искусства как нашего представления о человеке расширяется.
Одно из многих заблуждений относительно победы Трампа в 2016 году заключалось в том, что он победил только потому, что людям не нравилась Хиллари Клинтон. Хотя ее сильно не любили, он тоже. Различия в политике не следует упускать из виду.
Очевидно, что моя собственная работа исходит из традиции концептуального искусства, но я люблю художников-граффити и чувствую себя духовно ближе к ним, чем к большинству современного искусства; они делают город свободным пространством для разных голосов, и мы не должны относиться к ним цинично только потому, что Бэнкси заработал немного денег. Иногда я сотрудничаю с Крэем, граффити-райтером старой школы восточного Лондона.
В обществе всегда действуют силы, особенно в Америке, которые на самом деле являются силами цензуры — либо религиозные организации, либо фанатики, которые всегда оказывают давление на вещи, будь то книги, искусство или кино. А всякое искусство в основе своей разрушительно, потому что оно переворачивает восприятие людей, их представления об обществе. Поэтому искусство опасно, но хорошее искусство всегда заставляет нас пересмотреть наши мысли и чувства по поводу того, как мы относимся к другим людям. Всегда есть люди, которые боятся этого и хотят подавить это.
Концептуальное искусство — это оксюморон. Понятия — это артикуляции фактов или предположений, а не атрибуты качества.
Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально.
Для меня было бы очевидно заниматься концептуальным искусством, и я думаю, что уже делал это с громкими бас-гитарами и чем-то еще — я считаю это концептуальным.
Я хорош тем, что большинство моих отзывов действительно очень положительные. Я получаю довольно хорошие отзывы. Были некоторые, которые не являются критическими. Я думаю, что они чрезвычайно... люди, которые их написали, действительно не понимают, на что они смотрят, откровенно говоря, или имеют очень предвзятое представление о том, каким должно быть концептуальное искусство, или где я нахожусь, или тот факт, что я могу изменить то, что у меня есть. сделано из того, что я сделал 20 лет назад. Но всегда есть какая-то причина, по которой они просто ошибаются. Так что на мою работу это точно не влияет.
В наши дни есть небольшая проблема с тем, чтобы быть концептуальным художником: вам не будут платить. Но это нивелирует поле и выводит искусство денег из поля серьезного искусства. Единственные художники-концептуалисты, способные зарабатывать деньги в Интернете, — это недалекие люди, известные как дельцы.
Мы, как группа, всегда позиционировали себя между искусством и развлечением, что часто работает против нас - Fischerspooner находится между бизнес-моделями. Искусство — это ограничение доступа к продукту для создания ценности, а развлечение — его распространение. Мы поставили себя в такое положение, что если мы достигнем концептуального совершенства, это будет самоубийством для карьеры.
Стендап - это искусство, но поскольку это юмор и это смешно - многие парни, которые не думают, что это искусство, вероятно, исходят из той точки зрения, что они не хотят воспринимать это так серьезно. Я всегда смотрел на это как на искусство, но я не смотрю на это как на претенциозное искусство. Я понимаю, что к этому нужно относиться легко, потому что в конце концов это всего лишь комедия, но хороший стендап-комик — это тот, кому есть что сказать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!