Цитата Дэна Дикона

Я думаю, что многие электронные музыканты начинают с текстуры, потому что вся причина, по которой мы работаем с электроникой, заключается в том, чтобы попытаться создать новые звуки или звуки, которые невозможно создать акустически. Когда вы делаете это, приятно иметь возможность просто создавать разные палитры для каждой отдельной песни. Я чувствую, что большая часть электронной музыки звучит как... Каждый альбом больше похож на компиляцию, чем на группу.
Мне нравится звучание EDM; ребята создают новые звуки, красивые звуки. Мелодии, это немного меньше. Мне нравятся мелодии, которые я сочинил с Донной Саммер, или «Flashdance», где есть куплет, припев — завязка песни.
Я думаю, что проблема с термином «графический роман» заключается в том, что он звучит напыщенно, звучит претенциозно, в то время как на континенте его называют альбомом, что для меня звучит скорее как нечто вроде музыкального сингла и сборник альбомов.
Большинство групп играют в одном стиле песни. Если вы послушаете Metallica, все это будет звучать точно так же, как Metallica, а если вы послушаете Black Sabbath, все это будет звучать как Black Sabbath. Мне очень нравятся AC/DC, но вы можете с легкостью различить эти звуки на радио, потому что у них у всех есть определенные общие черты.
Меня всегда гораздо больше интересовал звук, чем техника, и то, как звуки работают вместе, как их можно наслаивать. Я думаю, что электронная музыка, во всяком случае, в зачаточном состоянии, позволила нам создавать музыку таким образом, который раньше был невозможен. Это создало новый тип музыканта.
Многие люди спрашивают меня, куда сегодня движется музыка. Я думаю, что речь идет о коротких фразах. Если вы прислушаетесь, это услышит любой, у кого есть ухо. Музыка всегда меняется. Он меняется из-за времени и доступных технологий, материала, из которого сделаны вещи, например, пластиковые автомобили вместо стали. Поэтому, когда вы слышите аварию сегодня, это звучит по-другому, не весь металл сталкивается, как это было в сороковых и пятидесятых годах. Музыканты улавливают звуки и включают их в свою игру, поэтому музыка, которую они создают, будет другой.
Я чувствую, что эти звуки — абсолютный вид бесплатных звуков, абсолютные звуки общественного достояния. И я чувствую, что люди помещают их в совершенно разные контексты, и для каждого они означают что-то свое.
Я почти полностью цифровой. В основном я провел несколько кропотливых дней, загружая звуки в свой ноутбук, просто сохраняя их, потому что я люблю играть, и мне нравится визуально видеть это на моем экране и иметь возможность больше изменять звуки с помощью различных плагинов. Я создал свои собственные синтезаторные звуки.
Такие ребята, как Future и я, мы помогаем создавать и формировать звучание музыки — не только музыки Атланты, но и музыки во всем мире. Если вы действительно обращаете внимание на создаваемую музыку, на многое из этого очень сильно влияет то, что мы создали. Я слушаю так много песен, которые говорят: «Черт, это звучит как моя музыка!»
Когда в 1970-х годах был создан музыкальный синтезатор, у вас были фанаты электроники, не имевшие никакого музыкального образования, которые создали эти устройства и передали их музыкантам, не имевшим никакого опыта в области электроники. Результатом стали странные звуки, появившиеся в 70-х.
Я стал счастливее и начал записывать альбом [Wild Things]. Я совсем не возражаю, что это звучит как Лос-Анджелес, потому что Лос-Анджелес был неотъемлемой частью моего самочувствия. Видеть солнечный свет и все такое прочее определенно было огромной частью того, почему альбом звучит так, как он звучит.
На самом деле мне трудно использовать какие-либо электронные звуки. Я всегда просто накладываю акустические звуки.
Было немного сложно сделать альбом, который по сути звучал бы довольно альтернативно и содержал много звуков, которые могли бы быть гитарными — например, на "Overjoyed" есть то, что звучит как гитара, но на самом деле много клавишных.
Объединяющей нитью всех этих различных аспектов музыкального бизнеса является моя страсть к работе со звуками и созданию новых страшных, злых, темных звуков.
Мой звук супергибридный; есть акустические звуки и электронные звуки.
Этот альбом «Making Mirrors» гораздо более личный, даже если в звуках, с которыми я работаю, есть элемент характера. За каждой песней на этом альбоме я стою; Я чувствую, что у меня с ними близкие отношения. Есть старые песни, в которых я чувствую, что пишу историю, так что это первый альбом, в котором я горжусь каждой лирикой».
Я хотел сделать такие записи, которые я слышал на дискотеках, на которых танцевал в то время. Обалденное, электронное звучание, в то время как музыканты в группе больше ориентировались на рок. Это, я полагаю, создало звук, который мы знаем как Frankie Goes To Hollywood.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!