Цитата Жака Липшица

Я помню, как однажды Хуан Грис рассказал мне о грозди винограда, которую он видел на картине Пикассо. На следующий день этот виноград появился на картине Гриса, на этот раз в чаше; а на следующий день чаша появилась на картине Пикассо.
Когда картина долго висит у тебя на стене, ты ее не замечаешь. Вы устаёте от него, даже если это Пикассо. Когда следующее поколение наследует картину, они ее продают. Я не хочу, чтобы меня продали.
Немецкий офицер посетил Пикассо в его парижской мастерской во время Второй мировой войны. Там он увидел Гернику и, потрясенный модернистским «хаосом» картины, спросил Пикассо: «Это сделал ты?» Пикассо спокойно ответил: «Нет, это сделали вы!»
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Пикассо не перестал рисовать, когда ему был 41 год, потому что он чувствовал, что не имеет значения, но он продолжал, и картина, которую он написал перед смертью, теперь стоит 40 миллионов долларов.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я никогда не слышал, чтобы танцовщица спрашивала совета, как сосредоточиться на работе ног, или чтобы художник жаловался на унылую повседневную задачу рисования. Какая стоящая задача не стоит ежедневных усилий? Как вы думаете, Микеланджело развлекался все время, пока расписывал потолок Сикстинской капеллы на спине?
Писатель должен взять на себя все риски, записывая то, что он видит. Никто не может сказать ему об этом. Никто не может контролировать эту реальность. Это напоминает мне кое-что, что Пабло Пикассо должен был сказать Гертруде Стайн, когда писал ее портрет. Гертруда сказала: «Я не выгляжу так». И Пикассо ответил: «Будешь». И он был прав.
Пабло Пикассо писал картину и вешал ее на стену, а вы шли и видели картину именно такой, какой он хотел ее сделать. Но если у вас есть идея для телешоу, например, вы должны студиям производить ее и дистрибьюторам распространять ее.
Может быть, у меня не такое чувство юмора. Может быть, людям неудобно оценивать картину таким образом. Они думают, что если это картина, то она должна быть серьезной. Я думаю, что Пикассо может быть веселым, например.
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
Например, на одной из моих последних выставок у меня была 50-футовая массивная картина с, наверное, сотней тысяч нарисованных вручную маленьких цветов. Это была картина Христа [Мертвый Христос в могиле, 2008] на моей выставке Down [2008]. Теперь я просто не могу тратить восемь часов в день на рисование маленьких одинаковых цветов. И поэтому у меня есть команда, которая позволяет мне делать эти грандиозные, масштабные заявления.
Природа день за днем ​​рисует для нас картины бесконечной красоты.
Сегодня вы пьете вино, а на следующий день вы собираете виноград.
Обычно я рисую по отношению к своей картине, над которой я в данный момент работаю. В удачный день появится удивительный баланс форм и пространств... образуя сам себя, образ закрепляется. Это, в свою очередь, подталкивает меня к рисованию — я стремлюсь достичь того же места, с актуальностью краски и света.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!