Цитата Жана Дюбюффе

Живопись... более богатый язык, чем слова... Живопись оперирует знаками, которые не абстрактны и бестелесны, как слова. Признаки живописи гораздо ближе к самим предметам.
Живопись есть по существу конкретное искусство и может состоять только в изображении реальных и существующих вещей. Это полностью физический язык, слова которого состоят из всех видимых объектов. Объект абстрактный, невидимый, несуществующий, не относится к области живописи.
Абстрактная живопись стремится быть чистым живописным языком и, таким образом, пытается избежать существенной нечистоты всех языков: обращения к знакам или формам, которые имеют значения, общие для всех.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.
Я еще не настолько запутался в лексикографии, чтобы забыть, что слова — дочери земли, а вещи — сыновья неба. Язык есть только орудие науки, а слова — не что иное, как знаки идей. Я хочу, однако, чтобы орудия были менее склонны к гниению и чтобы знаки были постоянными, как и вещи, которые они обозначают.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.
Я пришел к живописи через скульптуру, к образам через предметы. Я думаю, что образы находятся посередине, где-то между предметами и словами.
Язык гораздо ближе к фильму, чем живопись.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Существует родство между музыкой и живописью — с теми же словами, которые используются для описания того и другого, например, когда говорят, что музыкальная композиция имеет цвет, а картина — ритм.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Когда в абстрактной живописи встречаются реалистические образы или узоры, они часто представляют собой параллели, вызванные процессами в живописи, которые перекликаются с процессами в природе.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Не было окончательно доказано, что язык слов — лучший из возможных языков. И кажется, что на сцене, которая прежде всего является заполняемым пространством и местом, где что-то происходит, язык слов может уступить место языку знаков, чей объективный аспект оказывает самое непосредственное воздействие на человека. нас.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!