Цитата Жана Дюбюффе

Выставка (Жана) Фотрие (в Париже, 1945, fh) произвела на меня чрезвычайно сильное впечатление. Никогда прежде искусство не являлось столь полно реализованным в своем чистом виде. Никогда раньше слово «искусство» не было для меня таким многозначительным.
Искусствоведы забыли, что в китайском, японском, персидском и индийском искусстве никогда не рисовали тени. Почему в европейском искусстве рисовали тени? Тени из-за оптики. Оптике нужны тени и сильный свет. Сильный свет создает самые глубокие тени. Мне потребовалось несколько лет, чтобы полностью осознать, что искусствоведы этого не поняли. Много интересных новинок, идей, картинок.
Сценарий «Бессонных» был написан тремя или четырьмя другими авторами до меня, и он так и не сработал, но у него был удивительный финал на крыше Эмпайр-стейт-билдинг, который просто сработал, независимо от того, что было до него.
Никогда раньше мне не предлагали контракт и аванс до того, как было написано хоть слово... Я пошел домой и начал писать «Джули из волков».
Когда я был моложе, меня это не интересовало. Но после того, как несколько лет назад я впервые поехала в Париж, чтобы увидеть коллекции, они произвели на меня огромное впечатление. Я понял, что мода — это такая же форма искусства, как актерское мастерство или живопись.
Выставка «Искусство кирпича» доступна, потому что она вовлекает ребенка во всех нас, одновременно освещая сложные и сложные концепции. Каждый может относиться к среде, так как это игрушка, которая есть дома у многих детей. Но моя цель с этой выставкой, когда она впервые дебютировала в 2007 году, состояла в том, чтобы возвысить эту простую игрушку до уровня, которого она никогда раньше не занимала.
Я не считаю панк-моду призраком или преувеличением — она произвела большое впечатление, поскольку ничего подобного раньше не было.
Я не ходил в художественную школу. Так что у меня никогда не было такого момента, чтобы потратить время на то, чтобы на самом деле научиться делать вещи, узнать об истории искусства и узнать о людях, которые были до меня.
Рассказывают, что Уистлер однажды нарисовал крошечную картину куста роз. Артистизм, задействованный в картине, был великолепен. Казалось, никогда раньше человеческое искусство не было способно так искусно воспроизвести искусство природы.
Я наивно думал, что снимаю малобюджетный фильм. Но когда фильм вышел, тогдашний обозреватель Daily Variety по имени Арт Мерфи назвал его эксплуататорским фильмом. Я никогда раньше не слышал этого термина. Роджер никогда не использовал его. Вот так я и узнал, что снял фильм об эксплуатации.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
В детстве у меня была возможность расти в общественном центре, где я знакомился с театром, музыкой, искусством и информатикой; вещи, с которыми у меня никогда бы не было возможности даже встретиться, если бы не эти люди, которые выкраивали время из своего графика, помогая нам, детям, путешествовать по всему миру, сидя в спортзале. Это то, чем я занимался до того, как стал музыкантом, до того, как стал записываться, я был учителем и общественным деятелем.
Я коллекционирую искусство и пью вино... вещи, которые мне нравятся, с которыми я никогда не сталкивался. Но я никогда не говорил: «Я куплю искусство, чтобы произвести впечатление на эту толпу». Это просто смешно для меня. Я так не живу, потому что как ты можешь быть доволен собой?
Я никогда не думал об актерстве как об искусстве. Вы знаете, когда я рос в Янгстауне, ржавом поясе мира, это всегда было просто развлечением. Наконец, увидев это как вид искусства, я влюбился в него. Так что я переехал в Калифорнию, никогда раньше там не бывавший.
Я увидел, что моя камера дала мне чувство связи с другими людьми, которого у меня никогда не было раньше. Это позволило мне войти в жизнь, удовлетворяя любопытство, которое всегда было рядом, но никогда не исследовалось раньше.
Он дал мне возможность взглянуть на себя так, как никогда раньше. Он увидел во мне что-то, чего никто никогда не видел. Он заставил меня увидеть это тоже. Он заставил меня поверить в это.
Прямо перед тем, как я отправился в Pacifica, я написал и выступил с моноспектаклем, и я считаю, что это моя оригинальная форма искусства. Сполдинг Грей и Карен Финли, а также другие артисты устной речи и перформансы действительно очень интересовали меня, эта форма искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!