Цитата Жана Кокто

Я никогда не забуду то, что увидела в Музее современного искусства: в чистом классном классе пятьдесят маленьких девочек рисовали на столах, уставленных кистями, горшками, тюбиками, мисками, смотрели в пространство и высовывали языки, как умные животные, которые звенят. колокольчик, высунутые языки и расплывчатые глаза. Учителя наблюдают за этими молодыми творцами абстракционизма и бьют их по рукам, если то, что они рисуют, представляет что-то и опасно склоняется к реализму. Матерей - все еще на стадии Пикассо - не пускают.
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Я никогда не могу понять, когда люди говорят что-то вроде «Я не понимаю абстрактного искусства!» Или: «Абстракционизм — мусор!» Или: «Абстракционизм не так ценен, как реализм!»
Я посетил Музей современного искусства и посмотрел выставку скульптур Пикассо, и я не мог не думать о том, каково было бы, если бы комната, полная школьников, изучала подход Пикассо к созданию искусства.
Раньше я заигрывал с фундаментализмом, и у меня была идея, что сотворение — это то, что произошло. Теперь я вижу творение как нечто происходящее. Каждый день рождаются сотни миллионов звезд. Творчество — это непрерывный процесс. Художник еще не вычистил кисти. Краска еще мокрая. Люди — это маленькие комочки глины и дыхания, и нам вручили собственные кисти, как молодым ученикам художника. Кисти не наши, ни краски, ни холст, а вот они в наших руках, взаймы. Что будем делать?
Современное абстрактное искусство начинается в России примерно в 1915 году с Малевича, а затем происходит русская революция, и в конце концов все это экспериментальное искусство раздавливается, и в игру возвращается социальный реализм. Внезапно Малевич перестал рисовать черные квадраты; он рисует крестьян в разноцветных шматах.
Я могу выбрать людей в этом городе, чтобы следовать за ними. Я могу быть на выставке в Музее современного искусства, мое место в Музее современного искусства — это мой почтовый ящик, моя почта доставляется туда. Всякий раз, когда мне нужна почта, я должен пройти через этот город, чтобы получить почту.
Что меня интересует, так это изобразить античувствительность, которой пропитана современная цивилизация. Я думаю, искусство со времен Сезанна стало чрезвычайно романтичным и нереалистичным, питаясь искусством. Это утопия. Он имеет все меньше и меньше общего с миром. Он смотрит внутрь себя — нео-дзен и все такое. Поп-арт смотрит в мир. Это не похоже на картину чего-то, это похоже на саму вещь.
Метрополитен-музею потребовалось почти 50 лет, чтобы осознать Пабло Пикассо. Она не владела ни одной из его картин до 1946 года, когда Гертруда Стайн завещала этот неукротимый квазикубистический образ себя — портрет писателя в образе Будды сумо — Метрополитен-музею, главным образом потому, что ей не нравился Музей современного искусства.
У меня было 20 миллионов долларов в банке, девушки преследуют меня повсюду, люди зовут меня везде, куда бы я ни пошел. Что бы я изменил? А потом однажды ты выходишь на сцену и видишь двух маленьких девочек, которые выглядят как 11-летние, высовывают языки и стягивают лифчики, и ты прекращаешь гастроли. Вот что случилось со мной.
Ты в беде, брат? Тогда я молюсь Будьте утешены. Твоя печаль пройдет. Ты в восторге? Ах, не будь слишком весел; Умерь свою радость: и это пройдет. Ты в опасности? Пусть еще рассудок рулит И цепляется за надежду: и это пройдет. Искушен ли ты? Во всех муках твоих лежала к сердцу Одна истина: и это пройдет. Играют ли вокруг тебя лучи высшей славы? Ты король? И это пройдет! Кем бы ты ни был, где блуждают твои шаги, Прислушайся к этим мудрым словам: Это тоже пройдет.
Как художник, вы должны найти что-то, что вас глубоко интересует. Недостаточно делать искусство, посвященное искусству, смотреть на Матисса и Пикассо и говорить, как я могу рисовать, как они? Вы должны быть одержимы чем-то, что не может выйти по-другому, тогда другие вещи - мастерство и техника - последуют.
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
Я часто говорил фанатикам реализма, что реализм в искусстве не существует: он существует только в сознании наблюдателя. Искусство — это символ, вещь, вызывающая реальность в нашем воображении. Поэтому я также не вижу никакого противоречия между абстрактным и фигуративным искусством.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос-Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была своего рода героическая, негабаритная картина черных мужчин в парикмахерской. Но это было нарисовано на том же уровне и с той же настойчивостью, которую вы могли бы увидеть в крупномасштабных [Энтони] ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Состав был классически информирован; техника живописи была мастерской. И это действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были изображения молодых чернокожих мужчин, рисовавших на стенах музея одного из самых священных и священных учреждений Лос-Анджелеса.
На протяжении веков поэты, некоторые поэты, пытались дать голос животным, и читатели, некоторые читатели, испытывали к ним сочувствие и печаль. Если бы у животных были голоса и они могли бы говорить на ангельских языках, по крайней мере, на ангельских, они не смогли бы спастись от нас. Что хорошего может сделать язык? Их таинственная непохожесть не спасла их, как и их прекрасные песни, и пальто, и шкуры, и раковины, и глаза.
Абстрактное искусство — это только живопись. И что тут такого драматичного? Абстрактного искусства нет. Всегда нужно с чего-то начинать. После этого можно удалить всякое подобие реальности; опасности больше нет, так как идея объекта оставила неизгладимый отпечаток.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!