Цитата Жан-Люка Годара

Есть разные виды живописи, некоторые с подсветкой и некоторые без, но все же, если вы посмотрите на любую картину здесь (в свете), а затем здесь (вне света), это совсем другое дело. Осознание этого пришло к импрессионистам, и меня это очень интересует.
Витражи уникальны снаружи, но как специалист по рисованию, я знаю, что масляная живопись основана на свете. И речь идет об изображении света, о том, как он отражается от разных типов кожи, разных ландшафтов. Владение этим светом — одержимость большинства моих друзей-художников.
Мой жизненный опыт показывает, что она очень фрагментирована. В одном месте происходят одни вещи, а в другом — другие. Я хотел бы, чтобы в моей работе было какое-то яркое указание на эти различия. Я предполагаю, что в живописи это будет означать, что в ней представлены разные виды пространства.
Одна вещь, которая меня действительно интересует, — и она исходит из китайской и японской живописи — состоит в том, что в одной и той же картине есть несколько разных видов пространства. У вас есть своего рода глубокое пространство, а затем у вас есть что-то вроде прямо на поверхности.
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Живопись — моя профессия, потому что она всегда интересовала меня больше всего. Я определенного возраста, я из другой традиции и, во всяком случае, я не могу делать ничего другого. Я до сих пор уверен, что рисование — это одна из самых основных человеческих способностей, как танцы и пение, которые имеют смысл и остаются с нами как нечто человеческое.
Но у меня проблема с термином «свет». Я никогда в жизни не знал, что с этим делать. Я знаю, что люди упоминали в некоторых случаях, что «Рихтер — это свет» и что «картины имеют особый свет», и я никогда не понимал, о чем они говорили. Я никогда не интересовался светом. Свет есть, и вы включаете его или выключаете, с солнцем или без солнца. Я не знаю, что такое «проблематика света». Я воспринимаю это как метафору другого качества, которое так же трудно описать. Хороший.
Меня никогда не интересовало, что картина является зеркалом культуры. Я думаю, что это действительно скучно. Меня интересует живопись как эмоциональное пространство. Место, где иерархии мира могут быть перестроены в пространстве картины. И формулировать их можно по-разному.
Есть много видов кундалини, так же как и спектр света. Пропустив свет через призму, вы получите разные градации. Итак, существуют разные градации кундалини. Некоторые градации кундалини темнее, некоторые светлее.
Если вы думаете об искусстве, если вы посмотрите на Рембрандта, Вермеера и Караваджо, если вы посмотрите на Тернера и Констебла, на всех импрессионистов и школу реки Гудзон, в искусстве, особенно в живописи, существует традиция света.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Меня не интересовал спорт или что-то очевидное, поэтому я ничем не выделялся. Меня интересовала музыка, но я не умел читать ноты, поэтому мне не разрешили сдать GCSE. Я интересовался живописью, но никому не интересен 16-летний мальчик, который увлекается живописью. Я хотел уйти из школы очень, очень быстро.
Каждая картина отличается. Я всегда пытаюсь понять, что меня интересует. Обычно, когда я делаю коллажи или изображения для идей, которые хочу нарисовать, это похоже на доску для спиритических сеансов. Каждая картина, которую я рисую, — это попытка понять, на что, черт возьми, я смотрю или на что хочу смотреть.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Что ж, живопись сегодня, безусловно, кажется очень яркой, очень живой, очень захватывающей. Пятеро или шестеро моих современников в Нью-Йорке делают очень важную работу, и направление, которое живопись, кажется, принимает здесь — это — от мольберта — к какой-то, какой-то настенной, настенной живописи.
Мои миры совершенно другие. Рисование — мирный мир, и это совсем другое, чем отличная пара. Вы можете оглянуться на то, что вы создали, когда закончите. Запись музыки — это совсем другое чудовище. Когда ты наконец что-то пишешь, ты делаешь демо, а потом идешь в студию. Делать мастер-версию — это лучшее чувство, особенно когда ты так гордишься тем, что написал, и не можешь дождаться, когда люди это услышат. На самом деле это очень похоже на попытку рассказать историю в борцовском поединке.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!