Цитата Жана-Мишеля Жарра

Когда я был в Группе музыкальных исследований с этой идеей открытия электронной музыки, я быстро понял, что это очень интересный и захватывающий подход к музыке, но я также увидел, что он очень интеллектуален и довольно догматичен.
Я видел, как Double Leopards играют в моей школе, и понял, что есть и другие подходы к шумной музыке, не обязательно агрессивные. Это стало очень важным понятием для меня как для музыканта. Не думаю, что мне было бы так интересно создавать и исполнять собственную музыку, если бы не эта группа.
Думаю, мне просто повезло, что я вырос в очень музыкальной семье. Два моих старших брата были и остаются очень музыкальными и очень творческими, и музыка была большой частью моей жизни с самого раннего возраста, поэтому для меня вполне естественно заниматься музыкой так, как я это делал.
Я пытаюсь нести флаг дней электронной музыки, когда люди, которые ее делают, также создают оборудование, потому что именно это происходило в самые ранние дни электронной музыки. И этот дух — одна из вещей, которая действительно привлекает меня в электронной музыке, поэтому я выдвигаю это как способ сохранить это.
Что очень интересно, говоря об электронной музыке, так это то, что я бы сказал, что рок-н-ролл — это этническая музыка, родившаяся в Америке и завоевавшая мир. Электронная музыка, безусловно, является своего рода этнической музыкой, родившейся в таких странах, как Германия и Франция, которая вторглась в мир.
Что касается изучения идентичности в мире музыки кантри, то я очень быстро понял, что есть люди, которые исполняют музыку кантри с детства. Это очень большая часть того, кем они являются; очень похоже, что джаз и блюз являются частью меня, потому что я вырос, слушая и играя такую ​​музыку.
То, как электронная танцевальная музыка [EDM] обрабатывается и экспортируется в мир, является очень сильной и «тотальной» концепцией. Но это не так интересно в художественном отношении. EDM рассматривается некоторыми СМИ как кикстартер для детей, которые понятия не имеют, насколько глубокой может быть танцевальная музыка.
Очень странно, как электронная музыка отформатировала себя и забыла, что ее корни в неожиданности, свободе и принятии каждой расы, пола и стиля музыки в эту большую вечеринку. Вместо этого он стал превращаться в электронный образ жизни, который также включал прославление технологий.
В каком-то смысле трудно рассматривать электронную музыку как жанр, потому что слово «электронный» просто относится к тому, как она сделана. Хип-хоп — это электронная музыка. Большинство регги электронное. Поп — это электроника. Хаус, техно, все эти якобы несопоставимые жанры создаются на одном и том же оборудовании.
Я хотел, чтобы музыка была очень электронной, очень кинематографичной и придавала ей почти научно-фантастическое качество. Музыка для меня необходимость. Я хожу в студию по крайней мере пять дней в неделю, каждую неделю, поэтому, как только у меня появилась идея и шаблон, процесс пошел быстро и весело.
Пение в церкви — это совсем другой подход к музыке. Это во многом о преодолении идеи себя. Речь идет о поиске чего-то большего, что объединяет всех нас. Госпел-музыка о том, как использовать это.
Меня всегда интересовала очень, очень футуристическая музыка, и преодоление разрыва между физической органичностью гитарной музыки и попыткой перевести ее во что-то электронное — это действительно увлекательно.
У каждого свой подход к написанию песен. Когда ты электронный музыкант, весь процесс написания зависит от тебя. Некоторые люди очень живо пишут электронную музыку, очень импровизируют. Они настраивают много оборудования и делают живые дубли. Меня интересует специфический звук. Нет ни секунды, чтобы я не думал. Я трачу почти столько же времени на свои живые выступления, сколько и на написание музыки, но это два совершенно разных процесса. Некоторые люди думают, что то, как я выступаю вживую, зависит от того, как я пишу песни, что совсем не так.
Я думал, что у нас противоположные взгляды на электронную музыку. У Tangerine Dream и Kraftwerk был очень роботизированный, механический подход. У меня было более импрессионистское видение — подход Равеля/Дебюсси.
Я читаю очень, очень быстро. Я очень быстро обрабатываю данные. И поэтому я пишу очень быстро. И стыдно, потому что есть представление, что то, что делаешь быстро, делается нехорошо. Думаю, это одна из причин, по которой мне не нравится идея плодовитости.
Я слышал Q-Tip в песне Jungle Brothers «The Promo». Это было очень захватывающе. Это было очень ново. Музыка и культура вокруг хип-хопа развивались. Я думаю, что в их музыке есть эмоциональное качество, и в музыке есть уязвимость. Для меня A Tribe Called Quest были моими Beatles.
Я очень оптимистичный человек. У меня есть возможность слушать столько феноменальной музыки. Подключение к социальным сетям для создания музыки — это развитие того, чем занимается электронная музыка, — она объединяет людей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!