Цитата Жана Рено

«Американское граффити» осталось у меня в голове, но я не думаю, что до сих пор я снял фильм, который уловил бы такой же уровень меланхолии. Это было так хорошо сделано. Разговоры об этом натолкнули меня на мысль, что я мог бы усерднее работать над созданием этого меланхоличного фильма!
Я был банкиром в Марокко, когда впервые увидел «Американское граффити». Это было до того, как я стал актером, в моей жизни было меланхолическое время, и это настроение отразилось в фильме.
Несколько ночей я крепко спал; но все же каждое утро я чувствовал ту же усталость, и томление тяготило меня весь день. Я почувствовала себя изменившейся девушкой. Меня охватила странная меланхолия, меланхолия, которую я бы не прервал. Стали проступать смутные мысли о смерти, и мысль о том, что я медленно тону, мягко и, как-то не так уж нежелательно, овладела мной. Если это было грустно, то настроение, вызванное этим, было также сладким. Что бы это ни было, моя душа смирилась с этим.
Я горжусь тем, что могу сделать фильм быстро, сделать его хорошо. Я понимаю необходимость компромисса. Не бывает идеального кадра, идеального фильма. Цель фильма не в том, чтобы поставить себе памятник.
Я думаю, что многие люди приходят в кино, думая: «Как я могу сделать карьеру?» Поэтому, когда они снимают свой первый фильм, они думают: «Ну, это то, что приведет меня к тому моменту, когда я смогу снять второй фильм так, как хочу, и это приведет меня к успеху». к тому месту, где я смогу заработать 100 миллионов долларов на третьем фильме». И я подумал: «Ну, если я поставлю устойчивость в конец своего списка приоритетов, то какие возможности это освободит для меня?» И это то, что я всегда делал.
У меня всегда есть период декомпрессии в конце фильма. Иногда это радостно, потому что ты просто счастлив, что это сделано. Или это может быть меланхолия.
Я хочу снимать только те фильмы, в которые я верю, которые мне небезразличны и которые что-то значат для меня. В конце концов, это единственная причина, по которой я это делаю. Надеюсь, я смогу продолжать расти и бросать себе вызов, пытаясь делать то, чего я никогда не делал раньше, и снимать различные виды фильмов, которые по-прежнему сохраняют то, что делает фильм моим фильмом.
Я обожаю адаптации книги к фильму, когда они хорошо сделаны, и я более снисходителен, чем многие читатели, когда дело доходит до того, что считается «хорошо сделанным». Для меня самое главное, что фильм сохраняет дух оригинальной книги.
Большая часть подготовки происходит во время тренировок каждый божий день, так что все дело в том, чтобы прийти на встречу и быть как можно более расслабленным. Лично я просто стараюсь оставаться в толпе людей, просто разговариваю, чтобы мой разум не думал только о плавании. Это помогает мне расслабиться. И на этом уровне мы все знаем, что нужно сделать, как только мы прыгнем в бассейн.
Поскольку я сыграл так много разных ролей, я не хочу повторяться. Все труднее и труднее найти что-то интересное. Никогда не знаешь, может, я больше никогда не сниму фильм.
Забавно, что кино — самая медленная форма искусства, приспосабливающаяся к свободе. У него была свобода все время. Он мог сделать все, что хотел. Вы знаете ту же свободу, которая была у самодельных панк- и пост-панк-музыкантов в конце 70-х и с тех пор. Примерно в это же время я начал интересоваться кино и предполагал, что кино будет развиваться вместе с другими формами поп-культуры. В конце концов, это было сделано, но потребовались десятилетия, чтобы догнать его хотя бы до уровня базовой группы.
Я снимался в кино, на телевидении и в театре — все на довольно приличном уровне — я не думаю, что это возможно для американских актеров.
Я преуспел в кинобизнесе. Всякий раз, когда я чего-то хотел, кинобизнес давал мне это. Мне очень повезло. Моей большой проблемой в жизни всегда было: «Чего я хочу?»
Я думаю, что документальные фильмы связаны журналистской этикой, и я думаю, что они испытывают давление, пытаясь развлечь кого-то в течение 90 минут. Это сложно, но это один и тот же вопрос, независимо от того, что вы делаете. К каждому фильму, в котором я снимался, я подходил одинаково, с одинаковым уровнем уважения.
Я всегда стараюсь наладить хорошие отношения с режиссером любого фильма и убеждаюсь, что мы хотим одних и тех же вещей и говорим об одних и тех же идеях, и это дает мне большую защиту.
Даже если мой фильм будет успешным, вы не увидите, как я трублю в свою собственную трубу. Нет времени сидеть и размышлять о том, хорошо это сделано или нет.
Идея Джонатана Рис-Майерса в роли Дракулы, все, о чем я мог думать, это то, почему они не сделали этого с ним раньше? Это такая гениальная идея. «Дракула» всегда снимался в виде фильма, так что это был час и 40 минут. Что мы сделали, так это 10 часов «Дракулы», так что у вас есть большая свобода со всеми различными мифологиями и нюансами.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!