Цитата Толстяка Джо

Представьте, каким должен быть конечный результат... кем вы хотите стать, когда вырастете? Где ты видишь себя? Как только мы определим, что это за картина на стене, будет намного проще использовать правильные цвета, холст и кисти, чтобы нарисовать эту картину.
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Большинство красок, которые я использую, жидкие, текучие. Кисти, которые я использую, больше похожи на палочки, чем на кисти — кисть не касается поверхности холста, она находится чуть выше [поэтому] я могу быть более свободным, иметь большую свободу и двигаться по холсту с большей простота.
Прежде чем художник прикоснется кистью к холсту, он мысленно видит свою картину... Если вы думаете о себе с точки зрения картины, что вы видите?... Стоит ли, по вашему мнению, рисовать эту картину?... Вы создаете себя в образе, который вы держите в уме.
Я вижу все меньше и меньше... Мне нужно избегать бокового света, который затемняет мои цвета. Тем не менее, я всегда рисую в наиболее благоприятное для меня время суток, пока мои тюбики и кисти не перепутаны... Я буду рисовать почти вслепую, как Бетховен сочинил совершенно глухой.
Раньше я заигрывал с фундаментализмом, и у меня была идея, что сотворение — это то, что произошло. Теперь я вижу творение как нечто происходящее. Каждый день рождаются сотни миллионов звезд. Творчество — это непрерывный процесс. Художник еще не вычистил кисти. Краска еще мокрая. Люди — это маленькие комочки глины и дыхания, и нам вручили собственные кисти, как молодым ученикам художника. Кисти не наши, ни краски, ни холст, а вот они в наших руках, взаймы. Что будем делать?
Причина, по которой я рисую большие полотна, заключается в том, что я хочу быть интимным и человечным. Нарисовать маленькую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереоптику или через редукционное стекло. Как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней находитесь. Это не то, что вы командуете.
Несмотря на то, что я знаю, кто я, в музыкальном плане я чистый холст. Я знаю, какие цвета хочу использовать, но пока не знаю, какую картину хочу нарисовать.
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Слова в уме подобны цветам на палитре художника. Чем больше цветов у нас есть, тем легче создать захватывающую картину на холсте, и чем больше практики мы уделяем правильному и уникальному использованию этого множества цветов, тем больше вероятность того, что мы создадим шедевр самовыражения.
На самом деле граффити намного проще, чем холст, потому что это такой большой формат, поэтому, когда вы собираетесь проработать такие тонкие детали, это не так уж и тонко в мире вещей, потому что это такая большая стена. Для этого потребуется небольшая кисть, но на огромной стене, если она размером с здание, самая тонкая деталь все еще такая большая, это быстрое распыление. Аэрозольная краска для меня проще всего. Я люблю аэрозольную краску.
Мане хотел однажды нарисовать мою жену и детей. Ренуар был там. Он взял холст и начал рисовать их тоже. Через некоторое время Мане отвел меня в сторону и прошептал: «Вы в очень хороших отношениях с Ренуаром и интересуетесь его будущим — посоветуйте ему бросить живопись!» Вы сами видите, что это совсем не его специальность.
Для меня писательство и сочинение гораздо больше похоже на рисование, где речь идет о красках и кистях; Я не использую компьютер, когда пишу, и я не использую пианино. Я пишу за письменным столом, и это очень широкие мазки и ноты, как цвета на палитре.
По моему опыту, картина создается вовсе не красками и красками. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать?
Есть упражнение, которое я преподаю в колледжах: возьмите холст и кучу акриловых красок и войдите в очень тускло освещенную комнату. Обмакните кисть в один из цветов, шлепните ею по холсту, не смотрите, закройте глаза, нарисуйте картину, не смотрите, включите свет и посмотрите, что у вас получилось. Я думаю, что это освобождает людей от редактора в их жизни, который всегда стоит за их плечом и говорит: «О, у тебя нет никакого таланта, кем ты себя возомнил?»
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!