Цитата Жоржа Брака

Когда в моей картине около 1909 года появились разбитые на осколки объекты, это для меня было способом приблизиться к объекту... Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве.
Идея, скажем, сжатого пространства между полом и нависающим над ним предметом, а затем длинного пространства между предметом и потолком была для меня своего рода интересной идеей — идеей сжатия и расширения. Это была идея, над которой я работал, которую можно было воплотить только скульптурно. Вы не можете действительно сделать с картиной на стене.
Особенность скульптуры в том, что она создает объемный объект в пространстве. Живопись может стремиться дать на двумерной плоскости иллюзию пространства, но само пространство как воспринимаемая величина становится особой заботой скульптора. Можно сказать, что для художника пространство — роскошь; для скульптора это необходимость.
Пространство расширяется или сжимается в напряжениях и функциях, посредством которых оно существует. Пространство не является статичной, инертной вещью. Космос жив; пространство динамично; пространство проникнуто движением, выраженным силами и противодействиями; пространство вибрирует и звучит цветом, светом и формой в ритме жизни.
Я всегда говорил о пространстве между арт-объектом и человеком, смотрящим на него, как об этом динамическом пространстве, о котором я говорил снова и снова. Так что идея пространства между двумя вещами была мне интересна.
Одна вещь, которая меня действительно интересует, — и она исходит из китайской и японской живописи — состоит в том, что в одной и той же картине есть несколько разных видов пространства. У вас есть своего рода глубокое пространство, а затем у вас есть что-то вроде прямо на поверхности.
Все фотографии про свет. Подавляющее большинство фотографий записывают свет как способ описания объектов в космосе. Несколько фотографий не столько о предметах, сколько о пространстве, которое их содержит. Еще меньше фотографий посвящено самому свету.
Когда я рисую и нахожусь в зоне, мне сложно остановиться. Мне может потребоваться полдня, чтобы проникнуть в это пространство, и когда я это делаю, я разговариваю только с несколькими определенными людьми, которые не будут его нарушать. Домой, чтобы поспать и вернуться к делу, больше ничего, кроме еды. Все остальное мешает мне.
Ибо только в пространстве расцветает красота. Только в пространстве события, предметы и люди уникальны и значительны, а потому прекрасны. Дерево имеет значение, если его увидеть на фоне пустого лика неба. Музыкальная нота приобретает значение благодаря тишине с обеих сторон. Свеча цветет в пространстве ночи. Даже маленькие и случайные вещи приобретают значение, если они размыты в пространстве, как несколько осенних трав в одном углу восточной картины, остальная часть страницы обнажена.
Пространство, пространство: архитекторы всегда говорят о пространстве! Но создание пространства не означает автоматического создания архитектуры. На одном и том же пространстве можно создать шедевр или вызвать катастрофу.
Что меня очень привлекало — и это было главным направлением развития кубизма, — так это то, как дать материальное выражение тому новому пространству, о котором я догадывался. Так я стал писать в основном натюрморты, потому что в природе есть тактильное, я бы даже сказал мануальное пространство... это была самая ранняя кубистическая живопись - поиск пространства.
Я начал по-настоящему интересоваться искусством. Я читал о дадаистах, футуристах и ​​конструктивистах — тех движениях, которые отражали тревогу людей своего времени. Их работа заключалась в попытке возглавить движение. Я начал думать о том, что происходит, когда рисование на улицах и рисование в поездах похожи, но тоже исходят из реального, чистого пространства. Он не создавался академиями. Это было спонтанное возгорание идей, которое только что произошло.
Но, в конце концов, цель искусства — создать пространство — пространство, не скомпрометированное декором или иллюстрацией, пространство, в котором могут жить предметы живописи.
Я думаю, что независимо от того, куда мы отправимся в космосе, для меня важно не только добраться туда и вернуться, но и провести исследование, потому что это открывается как возможность с этим новым расстоянием в космосе.
Живопись — самое волшебное из средств. Трансцендентность действительно поражает меня каждый раз, когда я иду в музей и вижу, как кто-то придумал другой способ натереть цветной грязью плоскую поверхность и создать пространство там, где его нет, или заставить вас думать о жизненном опыте.
Меня никогда не интересовало, что картина является зеркалом культуры. Я думаю, что это действительно скучно. Меня интересует живопись как эмоциональное пространство. Место, где иерархии мира могут быть перестроены в пространстве картины. И формулировать их можно по-разному.
В своих ранних картинах я хотел, чтобы пространство между картинной плоскостью и зрителем было активным. Именно в этом пространстве, как это ни парадоксально, «осуществлялась» картина. Потом мало-помалу и в какой-то степени намеренно я пошел по другому пути, открывая внутреннее пространство... так что была слоистая, неглубокая глубина.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!