Цитата Жюля Бретона

Курбе приходит в 1849 году с намерением ниспровергнуть прошлое искусство и построить его заново. В то время как он говорит только о реализме, мессией которого он провозглашает себя, его картины обнаруживают преимущественно те качества, которым учат в музеях.
Человек, обладавший великолепными талантами, которыми он часто злоупотреблял, и здравым смыслом, увещеваниями которого он часто пренебрегал; человек, который преуспел только в низшей области своего искусства, но преуспел в этой области в первую очередь.
В прошлом традиционное искусство основывалось на том, чтобы проявлять то, что неизменно в человеке, например, любовь, ревность, ненависть, зависть и жадность... Сегодня искусство вынуждено вновь взглянуть на эти неизменные качества, потому что общество уже не является неизменным. Сегодня искусство должно показать нам, что стало с этими неизменными качествами в мире, который движется и меняется.
Мой дедушка был очень одаренным человеком, и среди его многих качеств одно всегда особенно импонировало мне. Если прошлое было книгой, которую он читал и перечитывал много раз, то будущее было лишь еще одним литературным произведением искусства, в которое он вкладывал себя с глубокой мыслью и сосредоточенностью. Бесчисленное количество людей после его смерти рассказывали мне, как он читал в будущем, и это, безусловно, было одной из его очень сильных сторон.
Когда говорят о человечестве, основная идея заключается в том, что это нечто такое, что отделяет и отличает человека от природы. В действительности же такого разделения нет: «природные» качества и те, что называются истинно «человеческими», нераздельно срослись. Человек в своих высших и благороднейших качествах является всецело природой и воплощает в себе ее сверхъестественный двойственный характер. Те из его способностей, которые ужасны и считаются бесчеловечными, могут быть даже той плодородной почвой, из которой только и может вырасти все человечество в порывах, поступках и трудах.
Искусство и архитектура прошлого, которые мы знаем, — это то, что осталось. Лучшее то, что осталось там, где оно было нарисовано, поставлено или построено. Большую часть искусства прошлого, которое можно было переместить, захватили завоеватели. Почти все новейшее искусство завоевывается, как только оно создано, поскольку оно сначала выставляется на продажу, а после продажи выставляется как иностранное в инопланетных музеях. У публики нет иного представления об искусстве, кроме того, что это нечто портативное, что можно купить. Нет никаких конструктивных усилий; нет совместных усилий. Эта ситуация примитивна по отношению к несколько более ранним и лучшим временам.
Воображение — это прежде всего открывающая способность… Это то, что чувствует и открывает то, что есть, РЕАЛЬНОЕ, чего мы не видим, которое существует не для наших чувств… Математическая наука показывает то, что есть. Это язык незримых отношений между вещами... Воображение тоже показывает то, что есть... Поэтому оно есть или должно быть особенно культивировано истинно Учеными, теми, кто желает проникнуть в окружающие нас миры!
Он [А. Дж. Бальфур] был в высшей степени одним из знаменитых людей школы Коула Портера, которые только упали, чтобы снова подняться. Поднимать себя и расчесывать себя стало второстепенной формой искусства, которой с сожалением восхищались его современники.
Тот, кто научился тому, что обычно считается искусством живописи в целом, т. е. искусством точного изображения любого природного объекта, пока еще только выучил язык, на котором должны выражаться его мысли.
Авторитет судьи зависит от предположения, что он говорит устами других. Иными словами, инерция его высказываний должна быть больше, чем любая, которой могут обладать его личная репутация и характер, если они должны выполнять возложенную на них работу, если они должны противостоять страстным обидам, возникающим из интересов, которые он должен разочаровать, ибо, хотя судья должен найти некую композицию с господствующими тенденциями своего времени, он должен сохранить свой авторитет, облачившись в величие затмевающего прошлого.
Индивид определяется только своим отношением к миру и другим индивидам; он существует только благодаря тому, что выходит за пределы самого себя, и его свобода может быть достигнута только через свободу других. Он оправдывает свое существование движением, которое, подобно свободе, исходит из его сердца, но ведет вне его.
Стремление созерцать эту предустановленную гармонию [феноменов и теоретических принципов] является источником неистощимого терпения и настойчивости, с которыми посвятил себя Планк ... Состояние ума, которое позволяет человеку выполнять работу такого рода, сродни к религиозному поклоннику или любовнику; ежедневные усилия исходят не из преднамеренного намерения или программы, а прямо из сердца.
Мое намерение состояло в том, чтобы создать произведение искусства, выходящее за пределы видимого, которое нельзя воспринять иначе, как поэтапно, с пониманием того, что это частичное откровение, а не увековечивание существующего. Моя цель состоит в том, чтобы показать то, что можно увидеть в пределах возможности, существующей в процессе возникновения.
Каждый человек важен для самого себя, а потому, по его собственному мнению, и для других; и, предполагая, что мир уже знаком с его удовольствиями и его страданиями, он, быть может, первый опубликует обиды или несчастья, которые никогда не были бы известны, если бы они не были рассказаны им самим, и над которыми те, кто услышат их, только посмеются, ибо никто не сочувствует печали тщеславия.
В этой изначальной беспредельности возможностей, которая характеризует человека, не имеющего природы, выделяется только одна фиксированная, предустановленная и данная линия, по которой он может наметить свой путь, только один предел: прошлое.
... человек в ситуации насилия раскрывает те качества, которые наименее необходимы в его личности, те качества, которые - это все, что он должен взять с собой в вечность.
Музеи традиционно были местами, охраняющими арт-объект. Но за последние 40 лет появился новый тип музеев — Кунстхалле или альтернативное пространство, в котором представлены только временные, современные выставки. И все же искусство не только о будущем — оно о будущем и настоящем, но оно также не может забыть прошлое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!