Цитата Зака ​​Кондона

Я думаю, что в музыкальном мире, в котором мы работаем, который так несовершенен, я думаю, вам действительно нужно научиться принимать свои собственные ошибки как часть красоты самой музыки.
Знаешь, я действительно не думаю, что ты учишься у учителей. Вы учитесь на работе. Я думаю, что на самом деле вы учитесь тому, как быть — вы должны быть своим самым жестким критиком, и вы учитесь этому только на работе, на работе.
Я думаю, очень важно быть скромным для музыки, потому что всегда есть кто-то лучше тебя, всегда есть что-то новое, чему ты можешь научиться в музыке, и ты не можешь быть лучшим в мире. Это заставляет вас очень много работать.
То, что я пытаюсь передать музыканту, — это действительно стараться играть на инструменте по-настоящему искренне. Узнайте о музыке как можно больше. Изучайте композицию. Учитесь создавать свои собственные композиции и привносите в свою музыку свой индивидуальный подход.
Некоторые ребята, которые знают меня с детства, говорят: «Мой сын, он прямо как твой отец». Это просто естественная часть нашей жизни. Но в музыкальной индустрии и в индустрии музыкальной критики, когда становится понятно, что «музыка Зигги не так хороша, как музыка Боба», я не понимаю. Но я не особо обращаю на это внимание, потому что я просто выражаю себя.
И если вы посмотрите вокруг, если вы послушаете музыку сегодня, я не так оптимистичен ... У меня такое чувство, что некоторые молодые люди, которых я встречал, они уже думают, прежде чем они начнут играть, они уже думают о продукт: как мы можем его продать.... может быть, мой взгляд действительно очень старомоден в наши дни, но я думаю, что искусство в любое время требует времени для развития, и эта хрень с фаст-фудом не работает... ребята помоложе: не торопитесь , музыка действительно вещь долгосрочная, на самом деле это дело всей жизни, чтобы учиться и развивать свои собственные вещи.
Я думаю, что в каком-то смысле я действительно являюсь частью целого движения поколений. Я думаю, что многие другие люди с тех пор и в это время заинтересовались написанием того, что мы все еще можем назвать экспериментальной музыкой. Это не коммерческая музыка. И это действительно концертная музыка, но концертная музыка для нашего времени. И желание найти аудиторию, потому что мы обнаружили, что аудитория действительно существует. Это стало действительно ясно с Эйнштейном на пляже.
У меня есть представление, что единственное, что позволяет смотреть на этот мир, в котором мы живем, без отвращения, — это красота, которую люди то и дело создают из хаоса. Картины, которые они рисуют, музыка, которую они сочиняют, книги, которые они пишут, и жизнь, которую они ведут. Из всего этого самой богатой красотой является прекрасная жизнь. Это идеальное произведение искусства.
Но как странна красота музыки! Кратковременная красота, которую создает игрок, превращает данный период времени в чистую непрерывность; это точно никогда не повторится; подобно существованию дневных мух и других подобных недолговечных существ, красота — это совершенная абстракция и творение самой жизни. Ничто так не похоже на жизнь, как музыка.
Я считаю, что стремление быть совершенным и создавать идеальную музыку похоже на черное целое. Я понимаю, что вы можете прийти с намерением уловить атмосферу и использовать формулу, но вы должны признать, что в большинстве случаев это будет не то, что вы себе представляли, и вы могли бы проявить что-то лучшее. Я думаю, мне было труднее всего осознать, что большинство идей, к которым мы стремимся, в конечном итоге звучат по-разному. Я думаю, что искусство в целом должно быть связано с наслаждением процессом и опытом. Все, что имеет значение, это то, чувствуете ли вы музыку, и она улавливает тот элемент, к которому вы стремитесь.
Невероятно, как много прекрасного существует в мире музыки и сколько артистов вы действительно можете вдохновить своими работами.
Я называю это трилогией о моем церковном доме. Souls' Chapel действительно была музыкой из дельты Миссисипи, которая для меня сама по себе является церковью. Дельта - это церковь музыки американских корней. Бесплодные земли — это собор без верха. И Райман называли Матери-Церковью музыки кантри, но для меня это Матери-Церковь американской музыки. Если вы можете придумать это, это было сделано там. На мой взгляд, это такая же духовная одиссея, как и все остальное, и у меня была обстановка трех церквей, чтобы пройти ее.
Есть что-то в исполнении моей собственной музыки и музыки других людей, что доставляет мне удовольствие. Я думаю, что благодаря этому я узнаю больше, чем когда-либо изучая музыку.
«Мысль о создании истории любви без музыки была действительно пугающей», — признался Сьямма. Потому что каждая история любви, которую мы знаем, мы думаем о «Титанике», мы думаем о музыке, мы думаем об «Унесенных ветром», мы думаем о музыке, мы думаем об «Инопланетянине», мы думаем о музыке и каждой истории любви. имеет свою собственную мелодию: «Это наша песня».
То, как я делаю музыку, — это всего лишь отражение того, как, по моему мнению, должна создаваться музыка. Где ты сидишь в студии, пишешь музыку и используешь технологии в своих интересах, а не для того, чтобы скрыть все вопиющие ошибки.
Как автор песен, вы склонны развивать свой собственный стиль, свою собственную технику, основываясь на том, что вы пытаетесь написать и исполнить, с точки зрения вашей собственной музыки. Так что путь развития гитарного стиля в качестве автора песен, я думаю, гораздо проще, чем выработка настоящего собственного стиля, просто слушая музыку или играя музыку других людей.
Я не думаю, что нам следует когда-либо сожалеть о том, что мы делаем. Я думаю, что мы должны принять последствия, и вы учитесь на своих ошибках, и именно так вы растете как личность.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!