Цитата Зедда

Чего мне не нравится слышать в музыке, так это того, что что-то не продумано: звук появляется случайным образом. Я хочу убедиться, что каждый маленький шум в моей песне есть, потому что он должен быть там.
Каждому артисту нужна какая-то обратная связь, потому что вы делаете эту музыку и надеетесь, что она понравится людям, и вы хотите услышать, нравится ли им это и что им в ней нравится, какая их любимая песня, каким, по их мнению, должен быть следующий сингл. Мне нравится слышать такие вещи.
Альбом «Downward Spiral» был записью, посвященной избиению всех подряд, а затем «Hurt» был чем-то вроде коды, говорящей, что, может быть, мне не стоило этого делать. Но чтобы песня звучала непроницаемо, потому что я думал, что она слишком уязвима, я попытался наложить на нее шум.
Меня очень интересует вертикальное пространство. Я хочу, чтобы музыканты слушали свой звук таким образом, чтобы они слышали полный звук, который они издают, прежде чем издавать другой. Это означает, что они слышат хвост звука. Из-за реверберации в звуке всегда есть нечто большее, чем просто звук.
Я хочу, чтобы люди чувствовали что-то, когда они слышат мою музыку. Я хочу подарить песню тому, кто переживает расставание, я хочу подарить песню тому, кто любит кого-то и не может сказать им об этом. Песня для тех, кто только что влюбился, и песня для тех, кто живет своей жизнью.
Я не уверен, что стану художником такого типа, но мне нравятся культурные иконы. Например, Соланж была действительно хороша в этом. Выпустив свой альбом в конце прошлого года и будучи очень сильными в своем звучании, такие группы, как Little Dragon, артисты, такие как Джеймс Блейк. Вы узнаете их музыку, когда услышите их. У них действительно особый звук, и он очень культурный, и люди копируют этот звук. Ты слышишь это в других песнях и думаешь: «Это мелодия Джеймса Блейка».
Я твердо верю в то, что нужно играть ту музыку, которая лучше всего дополняет песню. Если это народная песня, пусть она звучит так. Если это рок-песня, сделайте так, чтобы она звучала как песня, если это рэп-песня, снимите ее с записи.
Я всегда хочу сделать что-то, что просто соответствует настроению. Предполагается, что это помогает песне, а не отвлекает от песни или переосмысливает ее. Я всегда чувствую, что чем меньше вы делаете это концептуальным территориальным дебютом, тем лучше.
Я экспериментирую со многими жанрами. Создавая музыку, я не думаю о жанре типа: «Я хочу сделать это, потому что я собираюсь использовать звучание музыки кантри, я собираюсь использовать звук хип-хопа, я собираюсь использовать эту акустическую [ звук]." Это просто создание музыки. Так что теперь, когда я путешествовал намного больше с тех пор, как я сделал Acoustic Soul, я уверен, что разные звуки встанут на свои места, потому что я испытал это, и мне это нравится. Но это не столько усилие совести. Это ум и дух. Вы знаете, мы люди.
Есть двое или трое детей, пытающихся сочинять хорошую музыку, а остальные звучат так, как будто ее процедили через какой-то белый тост или что-то в этом роде. Все это звучит слишком аккуратно и идеально, в этом нет ничего удивительного. Ни истории, ничего. Это как строить автомобили, как конвейер. Это не похоже на то, что исходит от гитары.
На своих концертах я хочу быть предельно резким и сосредоточенным на каждой песне, на каждой вещи, которую я делаю, и, кроме того, я должен, потому что я кого-то испекую и должен бежать назад и микшировать следующую песню. ... и у меня так много быстрых, быстрых рефлексов.
Я просто наслаждаюсь звуком, потому что слышу его во всем, что меня окружает. Меня завораживают высокие и низкие частоты звука. Нахожусь ли я в магазине, в ванной или слушаю шум, который издают мои фанаты... все звучит как музыка для моих ушей и движет мной. Я просто помещаю все эти вещи в ритм, когда играю.
Я просто хочу, чтобы люди слышали музыку так, как она должна звучать, так, как мы хотели, чтобы они ее услышали. Ты все это время сидишь в студии и пишешь музыку, настраиваешь ее, пытаешься довести ее до совершенства. Они должны быть в состоянии услышать это таким образом.
Каждый раз, когда я в студии, я всегда думаю о своем профессоре-старшекурснике. Он сказал: «В мире так много художников. Если ты собираешься стать художником, убедись, что тебе есть что сказать. Не будь просто художником и выкладывай чушь. Имейте, что сказать». Думаю, это будет моей философией и тем, о чем я думаю все время. Каждый день, когда я в студии, я слышу его и вижу. Я помню, как он говорил это на уроке. Так что это то, что я всегда хочу убедиться, что у меня есть: я говорю что-то с работой.
Я часто испускаю сумасшедшие звуки сирены или, например, пронзительный звук дельфина, просто чтобы убедиться, что весь мой диапазон присутствует. Я произвожу случайные звуки и выпаливаю случайные звуки, чтобы убедиться, что я избавился от каких-либо плохих нервов. Я хочу убедиться, что чувствую себя максимально уверенно.
Мне важна динамика моего шоу и опыт, а не только исполнение песен. Для меня важно убедиться, что люди прочувствовали каждую песню и почувствовали, что я пою непосредственно им. Ваши глаза никогда не хотят покидать сцену, потому что всегда что-то происходит.
Каждый день кто-нибудь подходит ко мне и говорит: «Эта песня действительно помогла мне в трудную минуту», или «Это песня про меня и моей жены», или «Эта песня что-то значит для меня, потому что…» Унизительно слышать такое. . Ты что-то особенное в чьей-то жизни, пусть даже на три минуты.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!