Цитата Ива Кляйна
Существенным в живописи является то «нечто», тот «эфирный клей», тот «промежуточный продукт», который художник выделяет всем своим творческим существом и который он в силах поместить, инкрустировать, пропитать в изобразительной материи произведения. рисование.
Связанные цитаты
Живопись — это то, что происходит среди красок, и нужно полностью оставить их в покое, чтобы они могли уладить дело между собой. Их общение: в этом вся картина. Кто как-либо вмешивается, устраивает, привносит свою человеческую взвешенность, свое остроумие, свою адвокатуру, свою умственную живость, тот уже мешает и омрачает их деятельность.
Самостоятельная роспись – это дальнейшее развитие живописи. Живописная поверхность утратила свою функцию единственной выразительной опоры. Оно было возвращено к своим истокам, стене, объекту, живому существу, человеческому телу. Благодаря включению моего тела в качестве выразительной опоры в результате возникают явления, ход которых фиксирует камера, а зритель может переживать.
Что-то во мне знает, куда я иду, и... рисование - это состояние бытия. ... Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Есть ли в живописи эффект, который возникает из-за того, что в уме художника одновременно находятся покой и энергия? - можно ли увидеть в живописной линии и цвете, плоскости и объеме, поверхности и глубине, деталях и композиции одновременно покой и энергию? - И действительно ли хорошая картина действует на зрителя так, что она вызывает одновременно покой и энергию, спокойствие и напряженность, безмятежность и волнение?
Хорошая картина есть не что иное, как копия совершенства Бога и напоминание о Его живописи. Наконец, хорошая картина — это музыка и мелодия, которые может оценить только интеллект, да и то с большим трудом.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Когда мы говорим об ориенталистской живописи, мы имеем в виду живопись в целом с семнадцатого по девятнадцатый век, а некоторые даже сказали бы, что и в двадцатом, что позволяет Европе смотреть на Африку, Малую Азию или Восточную Азию с точки зрения откровения. но и как место, где вы можете опустошить себя. Место, в котором нет места. Это пустота и место одновременно.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Край картины — это ее граница... где художник согласовывает свои границы с реальным миром... где начинается и заканчивается искусство, где взгляд входит и выходит из изображения. Оно бесконечно тонким образом определяет то, как вы читаете картину, которая, в отличие от книги или музыкального произведения, не имеет предопределенного начала или конца.
В живописи есть вещи, которые невозможно объяснить, и это нечто существенное.
Художник имеет право подписать работу, деконструируя саму работу: я закончил эту работу сейчас, я подпишу ее и низведу картину до того, что будет служить моей подписи. Картина становится красочным фоном подписи.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Я не думаю, что художникам обязательно иметь какую-либо формальную подготовку в области живописи или истории искусства, но я считаю важным постоянно экспериментировать с различными предметами, типами красок и методами рисования.
Меня никогда не интересовало, что картина является зеркалом культуры. Я думаю, что это действительно скучно. Меня интересует живопись как эмоциональное пространство. Место, где иерархии мира могут быть перестроены в пространстве картины. И формулировать их можно по-разному.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник