Цитата Ивана Олбрайта

Картина — это жизнь, картина — это смерть. . . эта картина — наше собственное наследие, оставленное завтрашними мертвецами для завтрашней жизни. — © Иван Олбрайт
Картина -- это жизнь и картина -- это смерть . . . картина — это наше собственное наследие, оставленное завтрашними мертвыми для завтрашних живых.
Я никогда не хочу прекращать рисовать. Мне сейчас 94. В чем мой секрет? Я просто продолжаю думать о картине, которую собираюсь нарисовать завтра.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.
Завтра может никогда не прийти к нам. Мы не живем завтрашним днем. Мы не можем найти его ни в одном из документов, подтверждающих право собственности. Человек, которому принадлежат целые кварталы недвижимости и огромные корабли в море, не владеет ни одной минутой завтрашнего дня. Завтра! Это таинственная возможность, еще не родившаяся. Он лежит под печатью полуночи — за пеленой сверкающих созвездий.
Я так устаю рисовать. Я все время пытался бросить это, если бы мы могли просто зарабатывать на жизнь кино, или газетным бизнесом, или чем-то еще. Это так скучно, рисовать одну и ту же картину снова и снова.
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
У вас нет мудрости для завтрашних проблем. Но ты будешь завтра. У вас нет ресурсов для завтрашних нужд. Но ты будешь завтра. У вас нет мужества для завтрашних испытаний. Но ты будешь, когда наступит завтра.
Я занимаюсь живописью, как занимаюсь вещами, я рисую окно так же, как смотрю в окно. Если открытое окно на картинке выглядит не так, я задергиваю занавеску и закрываю ее, как в своей комнате. В живописи, как и в жизни, надо действовать прямо.
Верьте в завтрашний день... Каждый день вашей жизни был завтра. Я обещаю тебе, завтра будет. — Алекс Моралес Миранде Эванс
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я не особо интересуюсь живописью, как таковой. Меня интересует картина, в которой есть таинственная жизнь. Все, что не связано с этой магией, наполовину мертво - оно возвращается к своим физическим элементам, это просто краска и холст.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
То, что кто-то сказал, что живопись мертва, не означает, что это факт или правда — живопись в некотором смысле является пищей для души искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!