Цитата Идриса Хана

Я никоим образом не политический художник, но если идея куда-то меня ведет или что-то эмоционально воздействует, я нахожу способ сделать картину, которая ее воплощает.
Как кинорежиссер, как и любой художник, когда что-то затрагивает меня эмоционально, я думаю об этом в этих терминах. Это мой способ справиться со своими мыслями, страхами и невзгодами. Я думаю, то же самое можно сказать о любом художнике. Для музыканта вы собираетесь написать песню о чем-то, что затрагивает вас эмоционально.
Как режиссер‚ как и любой художник‚ когда что-то затрагивает меня эмоционально, я думаю об этом в этих терминах. Это мой способ справиться со своими мыслями, страхами и невзгодами. Я думаю, то же самое можно сказать о любом художнике. Для музыканта вы собираетесь написать песню о чем-то, что затрагивает вас эмоционально.
Кукольное искусство я бы посоветовал любому художнику. Это способ разрушить претензии. Это скульптура, которая может говорить. Это картина, которая может говорить. И это чистая игра. Я думаю, что каждый артист должен поддерживать связь с идеей игры. Артист всегда должен играть, всегда. Все искусство — это перформанс.
Есть мнение, что женщине-художнице быть сложно. Люди предполагают, что у женщин меньше возможностей, меньше власти. Но быть художником-женщиной ничуть не сложнее, чем художником-мужчиной. Мы все берем то, что нам дают, и используем те части себя, которые питают работу. Мы прокладываем свой путь. Особенно повезло фотографам, мужчинам и женщинам. Фотография позволяет найти себя. Это пропуск к людям, местам и возможностям.
Я очень очарован идеей гиперболы как в предмете, так и в производстве. Мне нравится идея переборщить с созданием художественного произведения, и мне нравится, как это уводит работу от медитативного пространства размышлений к более прямому, эффективному инструменту, который может конкурировать с мейнстримом. Мне нравятся все эти силовые игры, которые во многом связаны с контекстуализацией. В свою очередь, я заинтересован в создании кроссоверов между творческими дисциплинами и в некотором смысле ниспровержении ожидаемой роли художника в обществе.
Художник рисует картину, и никто его этим не достает. Есть только ты и твоя картина. По-моему, так должно быть и с фильмом.
Панк-рок был первым, что я нашел в своей жизни, что заставило меня чувствовать себя приемлемым. В панк-рок меня привела идея: «Ты в порядке такой, какой ты есть». Звучит глупо, но вам не нужно оправдываться за то, кто вы есть или что вы делаете. Когда вы находите что-то вроде панк-рока, это не только нормально, вы должны принять свою странность. Мир полностью запутался, и панк-рок был способом увидеть это и работать с этим, не приукрашивая его. Оно говорило: «Да, мир такой, но вы все равно можете что-то с этим сделать. Черпайте из этого энергию».
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
В конце концов, когда я получил сценарий «Meadowland», я увидел в нем что-то, что заставило меня подумать, что я могу сделать из него что-то особенное, что-то, что подойдет к моему стилю. Эмоционально я подключился к этому. Я подумал: «Если я так себя чувствую, просто представив это, может быть, мы сможем показать это на экране и заставить людей что-то чувствовать, когда они смотрят это».
Мое написание песен очень личное. Музыка, повлиявшая на меня, была настолько впечатляющей, что, если бы я вырос где-нибудь еще, я знаю, что все равно буду писать так же, как и я, из-за этих влияний.
Идея использования средств массовой информации для художественного самовыражения — это то, чему я научился у мамы и папы. Так что для меня, я думаю, что когда я рос, желая стать художником, я всегда представлял себя своего рода пересечением или смешиванием медиа, и поэтому для меня было естественной эволюцией пытаться выражать себя кинематографическим или визуальным способом. Это просто кажется естественным прогрессом для меня с точки зрения того, что я пытаюсь делать как художник.
Мое представление об искусстве заключается в том, что вы пишете что-то, что заставляет людей чувствовать себя настолько сильно, что они обретают уверенность в том, кем они хотят быть или что они хотят делать. Это морально полезно, а не политически, но это делает ваше сердце больше; это эмоционально и духовно расширяет возможности.
Интернет имеет способ мейнстриминга всего. Любой артист, любой музыкант, любые сексуальные причуды, любая политическая точка зрения — все это есть.
Живопись — это то, что происходит среди красок, и нужно полностью оставить их в покое, чтобы они могли уладить дело между собой. Их общение: в этом вся картина. Кто как-либо вмешивается, устраивает, привносит свою человеческую взвешенность, свое остроумие, свою адвокатуру, свою умственную живость, тот уже мешает и омрачает их деятельность.
Я специализировалась на политологии и английском языке, но с 17 лет я заплатила за все, что у меня было в жизни. Это был личный выбор. Мои родители помогли бы мне в любом случае, но для меня, знаете что? Я могу сделать свой собственный путь.
Мой способ работы был другим несколько лет назад. Я ждал, пока мне придет в голову идея. Теперь я иду на полпути, чтобы встретить его, хотя не знаю, найду ли я его быстрее.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!