Цитата Лиззи Хейл

Мне нравится использовать много разных педалей в студии, потому что у вас есть время поэкспериментировать со звуком. Но когда ты поешь, выступаешь в рок-группе и играешь, тебе не хочется думать о многом из этого.
Есть много действительно хороших гитаристов, но они играют теми же педалями, что и все остальные. Все покупают одинаковые педали, поэтому звуки, как правило, одинаковы. Я ищу разные способы сделать это, не тратя дни, недели и месяцы на возню с педалями, что мне не нравится.
Это так по-другому — идти в студию и петь свою собственную музыку, и ты на самом деле не думаешь о том, чтобы сообщение песни или идея, стоящая за песней, дошли до людей. Потому что это в твоей голове, это в твоем сердце, что угодно, но это... другое, когда ты играешь персонажа и поешь как персонаж. Думаю, в этом замешано гораздо больше.
Нам нравится обстановка и атмосфера, и мы очень рано почувствовали, что... Я имею в виду, конечно, что Air - электронная группа, но мы делаем так много настоящих записей, и студия так важна для звука. Акустика создает атмосферу и эмоции. Также мы хотим быть независимыми, мы не хотим быть обязаны идти в коммерческую студию и оставаться там только одну неделю, потому что это очень дорого. Мы хотим дать шанс песне и провести много времени в студии.
Я немного старомоден в том смысле, что мне нравится писать что-то, что я мог бы просто исполнить в одиночку, очевидно, потому что я часто делаю это на концертах. Так что я стараюсь сделать песню, в которой есть как можно больше отличительных черт, насколько я могу это уловить, просто если я играю ее или пою. Это заставляет меня делать много вещей в игре на гитаре, когда я сижу и пытаюсь понять, как указать, к какой динамике я стремлюсь. Куда, ритмично, я хочу идти. Это своего рода то, что связывает множество разных записей вместе, это то, что обычно это всегда основано на том, что я пою и играю на гитаре.
Я люблю играть. Во многом, я думаю, что возможность продолжать играть исключительно из любви, а не для того, чтобы зарабатывать на жизнь, означает, что я все еще люблю барабаны. Помогает то, что если я не хочу играть, мне и не нужно! Я не лучший барабанщик в мире, но это то, что я люблю и получаю от этого удовольствие, и это звучит как хорошая сделка.
Я думаю, что есть много людей, которые верят в рок-н-ролл. Это очень легко. Вы просто находите друзей, с которыми можно поиграть, и тогда вы можете это почувствовать. Я думаю, что это происходит постоянно. Быть в группе и играть в комнате очень громко, даже если ты никогда не выступаешь, это чувство действительно захватывающее и чистое.
Я определенно думаю, что есть вещи, которые впечатляли меня в детстве в церкви. Запахи, и звуки, и пагаентность этого остались со мной. Эстетика мне очень нравится. Я думаю, что мое чувство мелодии во многом связано с пением этих гимнов, музыкой эпохи Возрождения и прочим.
В некотором смысле, как бы нам ни нравилось быть большой, громкой рок-группой, акустический альбом было сделать намного легче, чем рок-записи. Я думаю, потому что это была совершенно новая территория для группы.
Когда я представляю свою музыку вживую, я думаю об этом очень как о рок-группе. Когда я впервые начал выступать на фестивалях в 90-х, на сценах, где я выступал, действительно не было других ди-джеев. Так что я чувствовал, что мне предоставляется возможность заявить о том, какой может быть диджейская музыка вживую. В 90-х, если вы были ди-джеем, вы были в танцевальной палатке и играли музыку в стиле хаус и техно. Не было такой вещи, как ди-джей — сольный ди-джей — на сцене, после рок-группы и до другой рок-группы: этого просто не было.
Самый вдохновляющий барабанщик для меня — Стюарт Коупленд из The Police. The Police — первая группа, которая, насколько я помню, мне действительно нравилась, а Коупленд — парень, который играл в чем-то вроде рок-группы или рок-поп-группы, но он не хотел играть традиционный рок-барабан. Он играл все эти ритмы регги, а стиль регги почти полная противоположность рок-форме игры на барабанах.
Все эти переживания были шансом узнать больше о музыке. Играть с группой Valley - это как такая "живая" группа. Я имею в виду, что во многих отношениях Bright Eyes действительно студийный проект. Мы формируем группы для гастролей, но на самом деле это так: мы берем песни и придумываем, как их украсить, и все это происходит в студии, мы строим песни таким образом. В то время как Mystic Valley Band была полной противоположностью, где все знали, что они будут играть в песне, и был своего рода общий стилистический подход, а потом просто подключил и играй.
Я действительно думаю о студии как о времени мастерства, а затем игра — это высвобождение энергии, и они действительно разные.
Я экспериментирую со многими жанрами. Создавая музыку, я не думаю о жанре типа: «Я хочу сделать это, потому что я собираюсь использовать звучание музыки кантри, я собираюсь использовать звук хип-хопа, я собираюсь использовать эту акустическую [ звук]." Это просто создание музыки. Так что теперь, когда я путешествовал намного больше с тех пор, как я сделал Acoustic Soul, я уверен, что разные звуки встанут на свои места, потому что я испытал это, и мне это нравится. Но это не столько усилие совести. Это ум и дух. Вы знаете, мы люди.
В студии действительно весело, потому что я не попадаю в студию, если у меня нет чего-то, что мне действительно нравится. Мне нравится работать с разными музыкантами в студии; это настоящая радость, работать с кем-то в первый раз.
Когда я работаю один, нахожусь в своей студии и много чего играю сам, мне кажется, что стиль становится немного другим.
Люди хотят создавать много классных вещей, а затем хотят видеть, как другие люди используют эти вещи. Много.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!