Цитата Иоганна Вольфганга фон Гёте

Роспись и татуировка тела — это возвращение к анимализму. — © Иоганн Вольфганг фон Гёте
Роспись и татуировка тела — это возвращение к анимализму.
Мной движет не только стиль татуировки, но и тема. Я люблю татуировать что угодно, от мифологии до супергероев комиксов.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Когда я пришел в игру, мое влияние в Штатах было очень сильным, и люди за границей рисовали мои фрески, люди татуировали меня на них.
Видеоигры подобны религии; вы хотите, чтобы люди вытатуировали ваш маленький логотип на своем теле, чтобы они заинтересовали кого-то еще.
Ты набиваешь себе татуировку, зная, что это тело принадлежит тебе, и ты можешь наслаждаться им, пока ты здесь. Вы получаете от этого удовольствие, и никто другой не может (предположительно) контролировать то, что вы с ним делаете. Вот почему татуировки так популярны в тюрьме: это выражение свободы — одно из немногих проявлений свободы там. Они могут запереть вас, контролировать все, но «у меня есть разум, и я могу татуировать свое тело — изменить его по-своему, как акт личной воли».
Самая грубая форма этого повреждения тела с целью его украшения — татуировка. Затем прокалывают ухо по всему краю, прокалывают нос и губы, чтобы вставить кольца или полоски украшений.
Самостоятельная роспись – это дальнейшее развитие живописи. Живописная поверхность утратила свою функцию единственной выразительной опоры. Оно было возвращено к своим истокам, стене, объекту, живому существу, человеческому телу. Благодаря включению моего тела в качестве выразительной опоры в результате возникают явления, ход которых фиксирует камера, а зритель может переживать.
Первым назначением одежды... было не тепло или приличие, а украшение... У диких людей мы находим татуировку и рисование еще до одежды. Первая духовная потребность варвара — украшение; как, впрочем, мы все еще видим среди варварских классов в цивилизованных странах.
Если я иду в Национальную галерею и смотрю на одну из великих картин, которые волнуют меня там, меня волнует не столько картина, сколько то, что картина открывает во мне всевозможные клапаны ощущений, которые возвращают меня к жизни с большей силой. .
Технически холст визажиста — это лицо и тело. Разница в том, что моя картина макияжа интегрирована в картину плоти, а не поверх нее. Я думаю, что в некотором смысле сложнее выразительно использовать макияж.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Любовь — это союз дружбы и анимализма; если преобладает первое, то это страсть возвышенная и утонченная; если последнее, то грубое и чувственное.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Ни я, ни кто-либо другой в Германии даже не подумал бы о том, чтобы ставить какие-либо «условия» относительно нашего возможного возвращения в Лигу Наций. Вернемся мы в это тело или нет, зависит исключительно от того, сможем ли мы принадлежать ему как совершенно равноправная нация. Это не "условие", а само собой разумеющееся.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Кино не связано с телом, как художники за две тысячи лет живописи, используя обнаженное тело как центральную фигуру, вокруг которой, кажется, циркулируют идеи. Я думаю, что важно каким-то образом подтолкнуть, растянуть или подчеркнуть всеми возможными способами саму массу, форму, тяжесть, соки, реальную структуру тела. Кино в основном исследует сначала личность, а потом тело.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!