Цитата Иоганна Вольфганга фон Гёте

Настоящий предписывающий художник стремится к художественной правде; беззаконный художник, следуя слепому инстинкту, за видимостью естественности. Одно ведет к высочайшим вершинам искусства, другое — к его низменным глубинам.
Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
Человеческое состояние состоит в том, чтобы вопрошать одного бога за другим, одно явление за другим или, лучше сказать, одно явление за другим, всегда преследуя истину воображения, которая не то же самое, что истина видимости.
Бизнес-искусство — это шаг, следующий за искусством. Я начинал как коммерческий художник, а закончу как бизнес-художник.
Странное противоречие, если мирянин прав в своем бессознательном предположении, что художник начинает с реальности, а кончает искусством: верно и обратное — в той мере, в какой эта дихотомия имеет хоть какую-то истинность, — художник начинает с искусства и через него приходит к реальность.
Мы больше не можем рассматривать то, что делает художник, как самодостаточную деятельность, таинственно вдохновленную свыше, не связанную и не связанную с другими видами человеческой деятельности. Вместо этого мы признаем возвышенное видение, ведущее к созданию великого искусства, как результат более скромной и более обычной деятельности глаз в повседневной жизни. Подобно тому, как прозаический поиск информации является «художественным», поскольку он включает в себя придание и обретение формы и значения, так и художественное представление является инструментом жизни, утонченным способом понимания того, кто и где мы находимся.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
Вы не занимаетесь искусством после того, как стали художником. Вы становитесь художником, непрерывно занимаясь искусством.
В какой-то момент вспышка устойчивой ясности обнажает разницу между тем, во что кто-то хочет, чтобы вы верили, и тем, что вы знаете из глубины своего сердца и до самых вершин своей души. Что произойдет после этого, зависит от вас.
Сам художник на самом деле является субъектом во всем после, скажем, 1900 года. В конце концов, искусство становится настолько удаленным от общества, что вы должны знать о художнике еще до того, как сможете даже взглянуть на картину, потому что существует концептуальная идея.
В каждом человеке есть художник, и какова бы ни была его деятельность, он имеет равные с любым шансы выразить результат своего роста и своего контакта с жизнью. Я не верю, что настоящего художника волнует, является ли то, что он делает, «искусством» или нет. Кто, в конце концов, знает, что такое искусство?
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Художественные качества, которые когда-то казались неоспоримыми, сейчас таковыми не кажутся. Иногда эти колебания — лишь непостоянство вкуса, сиюминутные сбои в работе художника или опережение художника своей публики (мне понадобилось десять лет, чтобы догнать Альберта Олена). Однако в других случаях эти проблемы означают, что с искусством что-то не так.
Я люблю искусство. Моя сестра художница, а мама художница, так что это очень много в семье. Сам я никогда не хотел быть прекрасным художником — думаю, моя сестра украла у меня мой художественный талант.
Я думаю, что великое искусство выходит за рамки контроля художника. В некотором роде искусство часто создает и раскрывает о художнике то, что, возможно, художник не полностью осознает.
Когда я пишу, я не стремлюсь шокировать людей, и я удивляюсь, когда мне это удается. Но я не думаю, что все, что происходит в жизни, должно быть исключено из искусства, хотя художник должен представить это художественно, а не безобразно. Я решил сказать правду. А иногда правда шокирует.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!