Цитата Иосифа Бродского

После последней строки стихотворения не следует ничего, кроме литературной критики. — © Иосиф Бродский
После последней строки стихотворения не следует ничего, кроме литературной критики.
Это было в начале 1965 года, когда я написал несколько своих первых стихов. Я отправил стихотворение в журнал «Харперс», потому что они платили доллар за строчку. У меня было восемнадцатистрочное стихотворение, и как только я вкладывал его в конверт, я остановился и решил сделать из него тридцать шесть строк. Казалось, стихотворение вернулось на следующий день: ни письма, ничего.
Конечно профессионально, да [я больше интересовался историей]. И литературоведение, структура поэзии. Но я работаю в первую очередь как историк, хотя текстоведение и литературоведение в значительной степени являются частью моих интересов.
Я много лет думал над последней строчкой некоторых стихотворений и пробовал их. Это не сработало, потому что последняя строчка была слишком красива для стихотворения.
Нет ничего, за что мы могли бы быть так благодарны, как за последнюю строчку стихотворения: «Когда твое собственное сердце спросит».
Я также призываю своих студентов читать литературную критику, которая является глубоко личной, но формально изобретательной и интеллектуально обширной ... книги, которые предлагают неортодоксальные способы выполнения двойной обязанности как литературной критики, так и любовных писем к силе литературы как таковой.
На самом деле я не очень высокого мнения о мире критики или о практике критики. Я думаю, что восхищаюсь художественной критикой, критикой живописи и скульптуры, гораздо больше, чем, скажем, фильмами и книгами, литературной или кинокритикой. Но практика мне не очень нравится. Я думаю, что там очень много плохих людей.
Первая строка — это ДНК стихотворения; остальная часть стихотворения построена из этой первой строки. Во многом это связано с тоном, потому что тон является ключевой характеристикой стихотворения. Основой доверия читателя раньше были метр и окончание рифмы.
Нет ничего священного или неприкосновенного, кроме свободы мысли. Без критики, то есть без строгости и экспериментирования, нет науки, без критики нет ни искусства, ни литературы. Я бы еще сказал, что без критики нет здорового общества.
Сначала даются произведения искусства, потом их критика, потом критика критики и, наконец, книга «Литературная ситуация», книга, в которой рассказывается все о писателях, критиках, издательствах, книгах в мягких обложках, тенденциях литературное) время, что и сколько продается, что носят, пьют и хотят писатели, что носят, пьют и хотят их жены и т. д.
Лидер всегда первый в очереди во время критики и последний в очереди во время признания.
Я думаю, что то, что заставляет стихотворение двигаться, - это инициирующая строка. Иногда появляется первая линия, и она никуда не ведет; но в других случаях — и это, я думаю, чувство, которое вы развиваете, — я могу сказать, что линия хочет продолжаться. Если это так, я чувствую импульс — стихотворение находит причину для продолжения.
Когда видимость и действительность совпадают, философии и литературной критике нечего сказать.
Когда я сочиняю стихотворение, я пытаюсь написать одну хорошую строчку за другой. Одна сплошная линия за другой. Вы знаете много линий - некоторые лучше держатся как линии, чем другие. Но я не думаю о том, чтобы просто написать абзац, а затем нарезать его.
Моя литературная критика стала менее академической. На самом деле я писал историю литературы в «Новой поэтике», но моя общая практика написания литературной критики почти такая же, как и всегда. И всегда была сильная связь между тем, чтобы быть писателем — мне кажется, что я знаю, что это такое внутри, и я могу сказать, что я сталкивался с подобными проблемами и решениями изнутри. И я думаю, что это большое преимущество для критика, потому что вы знаете, что чувствует писатель.
Я прекрасно осознаю тот факт, что каждая строка должна иметь ритм. Это должно способствовать прогрессу стихотворения. И что окончание строки — это способ вернуть внимание читателя к внутренней части стихотворения.
Нужна была литературная теория, которая, сохраняя формалистическую направленность новой критики, ее настойчивое внимание к литературе как к эстетическому объекту, а не к социальной практике, сделала бы из всего этого нечто гораздо более систематическое и «научное». Ответ пришел в 1957 году в виде могущественной «тотализации» всех литературных жанров канадской «Нортроп Фрайс» «Анатомия критики».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!