Цитата Ирвинга Кауфмана

Просто в отношении художественных произведений той же охраны, что и для нехудожественных произведений, может быть недостаточно для охраны творчества. Ведь сама суть художественного выражения — изобретательность, и художники обязательно опираются на собственный опыт. Но если правила ответственности неясны, художники не смогут знать, насколько достаточно маскировки, чтобы защитить свои претензии от претензий тех, кто может увидеть себя в изображениях.
Уметь принимать решения и видеть, как они воплощаются в жизнь, и чувствовать волнение вокруг них, то, что это порождает внутри компании, как мотивируются художники — это самая полезная часть; чувство, что я могу быть катализатором художественного опыта для наших художников и для публики.
Уметь принимать решения и видеть, как они воплощаются в жизнь, и чувствовать волнение вокруг них, то, что это порождает внутри компании, как мотивируются художники — это самая полезная часть; чувство, что я могу быть катализатором художественного опыта для наших художников и для публики.
Моя крошечная коллекция цветущих произведений искусства состоит из работ художников, которым я либо помогал, либо был наставником, художников, с которыми я дружу, или художников, с которыми я торговал. Как бы я ни хотел и стремился приобрести работы известных художников, я люблю приобретать работы своих современников, чтобы участвовать в этом моменте времени. Совет, который я бы дал: знайте, что вам нравится, не торопитесь и инвестируйте в вещи, к которым вы чувствуете связь, а не покупайте что-то, потому что это кажется крутым или актуальным.
Как коммерческие интересы обычно защищают себя от претензий по ответственности? Через страховку. На самом деле в нашем обществе лакмусовой бумажкой безопасности является страхование. Вы можете быть застрахованы почти на что угодно, если платите достаточно за премию, но если страховая индустрия не желает делать ставку на безопасность [биотехнологии], это означает, что риски слишком высоки или слишком неопределенны для них. рискнуть.
Традиционная трудность уравновешивания механического и творческого направлений фотографии все еще действует. В школах фотографии часто отсутствует полноценное художественное образование, и в силу одних только технических способностей студенты, лишенные более богатой художественной подготовки, посылаются с внушением веры в то, что они творческие фотографы и художники. И все же факт, что сегодня, как и в прошлом, самые вдохновляющие и провокационные работы в фотографии исходят в той же (а может, и в большей) степени от тех, кто в первую очередь является художником.
То, что делает художник, терпит неудачу. Любое чтение литературы (я имею в виду литературу о художественном творчестве), каким бы кратким оно ни было, сразу же убедит вас в том, что парадигматический художественный опыт — это опыт неудачи. Актуализация не соответствует интуиции. Есть что-то «там», чего нельзя принести «сюда». Это стандарт. Я не имею в виду плохих художников, я имею в виду хороших художников. Нет такого понятия, как «успешный художник» (кроме, конечно, в житейском плане).
Оригинальность – еще один критерий эстетической ценности. Мы можем сформулировать принцип оригинальности, согласно которому высокоценные произведения искусства дают недоступные до сих пор знания... Заметьте, что, хотя оригинальность является необходимым условием высокой эстетической ценности, она далеко не является достаточным условием. Многие оригинальные работы имеют небольшую или не имеют никакой эстетической ценности. Произведение искусства может представлять новую, но неинтересную точку зрения или оригинальную, но неверную.
В своей жизни я делю свой дом с работами таких художников, как Элизабет Мюррей, Мартин Пюриер, Джеки Виндзор и многих других, чье творчество ясно, свежо и неотразимо; работы прорывают привычное и вдохновляют на творчество; они вдохновляют ответы и понимание.
Я видел всех великих артистов к тому времени, когда мне было 14 или 15 лет. Моя мать была артистичной. Мой отец был букмекером, поэтому у него был доступ во все эти ночные клубы, и он был очарован некоторыми артистами, и мы ходили на них смотреть. Мы видели таких комиков, как Сид Цезарь и Милтон Берл — тех художников, со многими из которых я работал позже в своей жизни.
Пусть мои налоги пойдут на мою защиту, а не на судебное преследование. Пусть мои налоги пойдут на защиту меня. Защити мой дом, защити мои улицы, защити мою машину, защити мою жизнь, защити мою собственность... беспокойся о том, чтобы стать человеком, а не о том, как ты можешь помешать другим наслаждаться их жизнью из-за твоей собственной неспособности приспособиться к жизни.
К сожалению, молодые российские художники сегодня находятся в сложном положении. Живопись, как и все другие искусства, опирается на непрерывность опыта. Более всего молодым художникам и скульпторам необходимо знать работы своих непосредственных старших. Такой преемственности не существует здесь в достаточной степени в изобразительном искусстве.
Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.
В наше время нас часто призывают защищать нашу силу эго и индивидуальность, создавая частный мир, в котором мы можем развивать свой уникальный художественный голос. Многие художники обнаруживают, что плывут в одиночку по частной и беззаботной реке... Может ли соперничество быть продуктивной системой?
У меня есть работы женщин-художниц; мне трудно увидеть, буквально увидеть, как женщины и мужчины различаются по качеству своей работы. Почему женщины-художники менее известны и ими меньше восхищаются?
Артистический темперамент – болезнь любителей. Художники большой и здоровой жизненной силы легко избавляются от своего искусства, так как они легко дышат или легко потеют. Но у художников меньшей силы вещь становится давлением и вызывает определенную боль, которая называется художественным темпераментом.
Я твердо верю и поддерживаю право каждого на свободу художественного самовыражения. «СТАЛЬНЫЕ МАГНОЛИИ» — это мое художественное выражение, и я имею право сказать, что женские образы в нем изображаются женщинами. Концепция пьесы, действие которой происходит в салоне красоты, где мужчины изображают женщин, — потрясающая идея. Если это чье-то художественное выражение, я призываю их написать свою собственную пьесу как можно скорее.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!