Цитата Ирвинга Стоуна

... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать. — © Ирвинг Стоун
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Просто наденьте что-нибудь, когда увидите пустой холст, смотрящий вам в лицо, как какой-то идиот. Вы не представляете, как это парализует, этот взгляд чистого холста, который говорит художнику: «Ты ничего не можешь сделать». Холст имеет идиотский взгляд и так завораживает некоторых художников, что они сами превращаются в идиотов. Многие художники боятся чистого холста, но чистый холст боится настоящего, страстного художника, который осмеливается и раз и навсегда разрушил чары «нельзя».
Задача йоги состоит в том, чтобы выйти за наши пределы — в пределах разумного. Мы постоянно расширяем рамки ума, используя холст тела. Это как если бы вы больше натянули холст и создали большую поверхность для картины. Но мы должны уважать нынешнюю форму нашего тела. Если вы потянете слишком много сразу, мы порвем полотно. Если практика сегодняшнего дня вредит практике завтрашней, это неправильная практика.
Меня всегда интересовал язык. Я подумал, а почему бы и нет? Если картина, по обычному определению этого термина, — это краска на холсте, то почему она не может быть написана словами на холсте?
Никто не захочет платить ни копейки за пустой холст моей работы. Но было бы совсем другое, если бы пустой холст был подписан великим художником. Я бы удивился, если бы пустой холст Пикассо или Матисса с подписью и надписью «Я хотел написать то-то и то-то на этом холсте, но не сделал этого» не продавался бы за тысячи... Ведь за пустой холст, возможности безграничны, как и деньги.
Большинство красок, которые я использую, жидкие, текучие. Кисти, которые я использую, больше похожи на палочки, чем на кисти — кисть не касается поверхности холста, она находится чуть выше [поэтому] я могу быть более свободным, иметь большую свободу и двигаться по холсту с большей простота.
Вы начинаете творить из тишины, словно рисуете картину на чистом холсте, которая может вызвать у кого-то слезы. Нашим чистым холстом, как авторов песен, является тишина. Затем мы пишем песню из идеи, которая может изменить чью-то жизнь. Написание песен — это самое близкое к волшебству, что мы когда-либо могли испытать. Вот почему я люблю писать песни.
Многие художники боятся чистого холста, но чистый холст боится истинно страстного художника, который осмеливается — и который однажды разрушил чары «ты не можешь».
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Просто бросьте что-нибудь вниз, если увидите пустой холст, уставившийся на вас с определенной глупостью. Вы не представляете, как парализует это созерцание чистого холста, которое говорит художнику: вы ничего не знаете.
Художник ... в портретной живописи должен изобразить на холсте нечто большее, чем лицо, которое модель носит в тот день; Короче говоря, нарисовать человека, а также его черты.
Жизнь — это чистый холст, и вам нужно бросить на него все краски, какие только сможете.
Я думаю, что мы все рождаемся с этим огромным холстом перед нами, с кистями и красками, и мы сами выбираем, что нанести на этот холст.
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Будучи телеведущим, чувак, ты в каком-то смысле просто рисуешь с чистого холста.
Тема становится менее актуальной, каждая картина живет своей жизнью, каждый штрих ведет к следующему. Это больше о связи тела и духа с холстом, а не разума с холстом.
Я никогда не находил чего-то недостающего в размытом холсте. Как раз наоборот: на нем можно увидеть гораздо больше вещей, чем на резко сфокусированном изображении. Пейзаж, нарисованный с точностью, заставляет вас видеть определенное количество четко различающихся деревьев, в то время как на размытом полотне вы можете видеть столько деревьев, сколько хотите. Картина более открытая.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!