Цитата Иширо Хонда

Я пытаюсь выразить в своих фильмах то, к чему не может приблизиться никакое другое искусство. Например, в своих фильмах о монстрах я использую спецэффекты точно так же, как используют специальную пленку, специальную камеру и так далее. Фильмы о монстрах позволяют мне использовать все эти элементы одновременно. Это самый наглядный вид фильмов.
Вампир или плохой парень, вот что люди помнят. Ларс фон Триер, как и Гай Мэддин, снимает свои фильмы для группы избранных людей, которым нравятся особые фильмы. И это особые фильмы, это художественные фильмы. И я начал с коммерческих фильмов в начале, а потом, потому что, знаете, когда ты актер, у тебя такое же клише, как и у всех остальных, ты хочешь сниматься в больших фильмах, ты хочешь быть известным и все такое.
У каждого фильма свои процессы. Это не значит, что все анимационные фильмы должны быть похожи на «Мальчик и мир», но у создателей должна быть полная свобода. Есть фильмы, которые рождаются с целью продать. Это по-прежнему замечательные фильмы с великими художниками и прекрасными визуальными эффектами, но мы хотели использовать более радикальный подход к созданию искусства. Это то, что мы пытались сделать.
Я не пользуюсь пленочными камерами. Я не делаю визуальные эффекты таким же образом. Мы не используем миниатюрные модели; теперь это все компьютерная графика, создание миров в компьютерной графике. Это совсем другой набор инструментов. Но правила повествования те же.
Многие люди заблуждаются, что я просто создатель спецэффектов, но в свое время я носил много разных шляп. Над каждым фильмом, в котором я участвовал, я работал со сценаристом и продюсером. Мы действительно сформулировали эти сценарии. Мы старались делать фильмы, которые были бы логичными, но при этом сохраняли фэнтезийный оттенок. Мне нравятся фильмы Aardman Animation с Уоллесом и Громитом, но это очевидные кукольные фильмы, в то время как мы пытались замаскировать это и сделать персонажей из фильмов, а не явных марионеток.
У разных режиссеров разные приемы использования фильмов. Кроненберг очень отличается в том, как он работает с кино, и то, как он вовлекает аудиторию в свои фильмы, отличается от того, как это сделал бы Питер Джексон или Джон Стюарт. Итак, если вы идете между этими артистами, вы переключаете передачи и как бы попадаете в рабочий метод этого фильма.
Когда я учился в архитектурной школе, вместо того, чтобы давать нам чертежные доски, Т-угольники, графитные карандаши и прочее, нам давали все те же инструменты, которые такие места, как Digital Domain и ILM, использовали для создания художественных фильмов или спецэффектов. Они дали нам все эти цифровые инструменты, такие как Alias, Mya и Soft Image, и все эти высокопроизводительные компьютеры, так что я закончил архитектурную школу, зная, как использовать все это. И я начал снимать короткие фильмы по ночам.
Точно так же, как кинорежиссер использовал бы пленочную линзу, чтобы размыть определенный объект, или использовал прожектор, я использую определенные движения, которые инстинктивно привлекают взгляд.
Структурное мышление, которое я использую в концертном зале, не требуется для большинства кинопроектов, и большинство кинокомпозиторов лучше используют огромный диапазон поп-музыки и других материалов и техник, которые от них требуются, чем я, вероятно, стал бы, сталкиваясь с той же проблемой.
Я отношусь ко всему очень серьезно, и я даю себе время, чтобы опуститься и набраться сил, и для меня это внутреннее духовное путешествие. Я чувствую, что игра — это способ почувствовать свою индивидуальность, и это действительно особенное явление. Специально для такого воздействия на людей. Такой эффект возможен только в том случае, если вы действительно находитесь вне себя. Ты не можешь смотреть на себя и делать то, что делаю я одновременно. Я делал это таким образом в прошлом, но на самом деле это не работает. Я могу парить только в параметрах времени и использую музыкальные аналогии.
Если подумать, одними из самых особенных фильмов в моей карьере были «Город жизни» и «С Новым годом». Для обоих этих фильмов я пробыл в Дубае больше месяца, и как раз тогда, когда я подумал, что мне нужен еще один такой фильм, как раз тогда и появился «Кунг-фу-йога».
Я думаю, что все универсальные фильмы о монстрах определяются и что делает их особенными, так это то, что это действительно единственный жанр, полностью самостоятельный, в котором вы боитесь монстра и боитесь за монстра. Это очень трудно сделать. Бояться и бояться одновременно — это чрезвычайно уникально.
Приядаршан снял более 84 фильмов и более 150 рекламных фильмов. С каждым фильмом он растет. Он хорошо знает свою работу; он основательный. Его способ создания фильма и песни или постановки сцены полностью отличается от других режиссеров. Он знает, как использовать актерский талант и как обращаться с актером.
Я не буду стоять в стороне, пока представители особых интересов используют ту же старую тактику, чтобы оставить все как есть... Не в этот раз. Не сейчас.
Если я использую слово сознание в нашей лаборатории, в нашем институте, то мы имеем в виду особое качество ума, особые черты, которые существуют в уме, которые позволяют нам знать, например, что мы сами существуем, и что вещи существуют вокруг нас.
Наина — один из самых особенных фильмов и особенных персонажей, которых я играл в последнее время.
Это заблуждение, давно опровергнутое наукой, что люди используют только около 10% своих умственных способностей. Но это верно для большинства летних фильмов. Выливая свое волшебство в спецэффекты и хорошо поставленные бои, боевики о теплой погоде редко бросают вызов зрителю грандиозными идеями или красивыми сбивающими с толку образами.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!