Цитата Иоганна Йоханнссона

Я всегда делаю очень подробные демонстрации. Я чувствую, что лучше показать режиссеру демо, которое звучит как можно ближе к финальному сэмплам. Для создания требуется время, но я чувствую, что лучше привлечь режиссера к работе как можно раньше с точки зрения звуков, которые у меня в голове.
Я чувствую, что когда я получаю демоверсии — я получаю много демоверсий — но когда я получаю правильную демоверсию, я очень вдохновляюсь. Я произвожу вокруг него, и это часто происходит очень быстро.
У меня были друзья, которые уезжали и говорили: «Мне не следовало становиться такими близкими друзьями с режиссером». Вы всегда хотите ладить с директором, но лично я предпочитаю отношения, в которых вы его уважаете — вы с ним очень хорошо ладите, но он, так сказать, босс. Речь идет о доверии вашему директору, к лучшему или к худшему. Они видят то, что выходит на мониторы, так что вы должны попытаться поверить в то, что они говорят.
Идея, как у режиссера, состоит в том, чтобы быть в состоянии привлечь всех к участию, вдохновить и наполнить энергией каждого, а также объяснить определенный цвет, особую атмосферу. Мне нужно быть очень точным, но я думаю, что я лучший режиссер, когда я больше ченнелер, чем диктатор.
Некоторые люди делают ремастеринг своих записей шесть-семь раз, ремикшируют три-четыре раза, тратят миллион часов, а потом всегда возвращаются, слушают демо и говорят: «О, это звучит намного лучше, чем окончательный микс». .'
Независимая киносъемка очень совместная. Вы чувствуете, что это вы, режиссер и другие актеры, и вы действительно чувствуете, что последнее слово принадлежит вам. Когда вы снимаете большие фильмы, студия должна дать окончательное одобрение, и они обычно не очень рискуют, потому что пытаются заработать деньги.
С каждым годом, с тех пор как они изобрели звукозапись, она становится все лучше и лучше. Мы всегда улучшали его. Что касается MP3, который звучит просто ужасно, то впервые в истории записанной музыки он звучит еще хуже. Это действительно - и это везде, это повсеместно.
Джей Джей Абрамс — режиссер без эго. Он режиссер, у которого очень последовательное отношение, когда он на работе. Он забавный, он блестящий, он представляет собой сочетание всех этих действительно замечательных вещей. JJ из тех людей, которые видят большую картину раньше, чем кто-либо другой. Звучит просто, но не все режиссеры так делают.
«Кубинская ярость» была большой постановкой, с которой режиссер впервые столкнулся: я думаю, что очень легко стать очень напряженным, и это может взять над вами верх.
Процесс всегда начинается с подробных разговоров с режиссером, за которыми следует сеанс споттинга (определение того, где музыка должна быть, а где нет в фильме, и что музыка должна говорить или не говорить) в каждой сцене. За этим следует отправка демо-версии каждой реплики режиссеру для обратной связи.
Я очень, очень, очень редко выхожу из себя. Я действительно иногда сержусь, когда сталкиваюсь с чем-то, что я считаю неуместным, в чем, по моему мнению, отсутствует справедливость и беспристрастность, и все это звучит очень напыщенно и преувеличенно, но это вещи, которые меня действительно расстраивают: нетерпимость, предрассудки и т. д. Полагаю, в более приземленных делах я нетерпелив.
Как режиссер, я делаю очень мало дублей, потому что чувствую, что нанимаешь правильных актеров, и они хорошо справятся со своей работой. И режиссеры, с которыми я работал и с которыми мне больше всего повезло — Джейсон и [Стивен] Содерберги и братья Коэны — все были такими режиссерами.
Я думаю, что многие электронные музыканты начинают с текстуры, потому что вся причина, по которой мы работаем с электроникой, заключается в том, чтобы попытаться создать новые звуки или звуки, которые невозможно создать акустически. Когда вы делаете это, приятно иметь возможность просто создавать разные палитры для каждой отдельной песни. Я чувствую, что большая часть электронной музыки звучит как... Каждый альбом больше похож на компиляцию, чем на группу.
Что меня поражает в увольнении, так это то, что никто никогда не может сказать об этом ничего проницательного. Они всегда говорят одно и то же. Они всегда говорят: «Все происходит не просто так». Как бы банально это ни звучало, я думаю, лучше услышать это вслух. Потому что, когда вы слышите это в своей голове, это звучит так: «С бритвой может случиться все что угодно».
Я очень прагматичен в том, что я знаю, что очень мало великих людей в чем-либо. Мне повезло, что я очень рано заполучил двух действительно великих режиссеров. Лучше иметь их, чем не иметь. Мне действительно повезло. Это ключевые отношения в фильме: режиссер и актер. Конечно, сравнивать впечатления нельзя. Когда тебе чуть за 20, ты совсем другой человек. Это было очень захватывающее время, и весь мой мир изменился. Теперь я оглядываюсь назад и надеюсь, что еще могу что-то предложить. Еще делай доброе дело.
Для меня французская новая волна — это Трюффо и Ромер. С Годаром у меня иногда возникают проблемы, потому что он очень похож на режиссера. Я чувствую, что Трюффо такой гуманист, и я всегда иду в этом направлении.
Слушание птиц говорит вам разные вещи о месте. Я услышал звуки птиц, которых никогда раньше не слышал. Я слышал уличные звуки, деревенские звуки и звуки города, которые сильно отличались от того, к чему я привык, и я был очень очарован тем, как это отмечает место.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!