Цитата Иоганна Йоханнссона
Мне всегда нравится идея сотрудничества с режиссером в создании звукового мира, звукового спектра и звуковой среды фильма. Я использую все имеющиеся в моем распоряжении средства, чтобы создать музыку, настолько сильную и мощную, чтобы усилить режиссерское видение фильма.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Моя работа над фильмом заключается в том, чтобы отвечать за все звуки в фильме, кроме музыки. Вместе с моей командой мы работаем над диалогами, фоли, звуковыми эффектами и звуковым оформлением. Мы тесно сотрудничаем с режиссером и графическим редактором в период подготовки, а затем вместе с ними, звукооператорами и музыкальной командой работаем над окончательным миксом фильма.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Ambient означает естественный центр или атмосферу пространства. Во всей музыке есть это — пространство или центр. Я думаю, это просто означает атмосферу или то, что определяет звуковую среду и, возможно, удаление более разрушительных, резких элементов и жестких ритмических элементов, и вы переходите к присущей тишине. В каждом звуке есть качество окружающей среды. Возможно, вам придется усилить его, чтобы услышать или выразить другим способом, но это есть в каждом окружающем звуке.
Я ничего не знал о кино, когда только начинал — я был художником — но я [всегда] чувствовал, что звук так же важен, как и изображение. Звук, изображение и идеи должны сочетаться. Если идея несет в себе настроение, звук имеет решающее значение для создания этого настроения.
В фильме просто нет актеров, режиссера и продюсера, есть еще оператор, звукорежиссер, композитор, автор текстов. Так много людей собираются вместе, чтобы снять фильм. Когда мы все удовлетворены созданным нами фильмом, это победа для всех нас.
Мне всегда нравилось кино, но я его немного побаиваюсь, потому что считаю его очень мощным средством. У вас есть визуальные эффекты, звук, цвета, все эти вещи, которые приходят к вам, и они переносят вас физически, так что это становится этим объемным звуком, виртуальной реальностью.
Когда я снимаюсь в фильме, я обычно работаю со своим режиссером. Это мой босс. Режиссер интерпретирует видение сценариста, и мы все его интерпретируем, и они тоже создают свое видение.
Меня очень интересует вертикальное пространство. Я хочу, чтобы музыканты слушали свой звук таким образом, чтобы они слышали полный звук, который они издают, прежде чем издавать другой. Это означает, что они слышат хвост звука. Из-за реверберации в звуке всегда есть нечто большее, чем просто звук.
Обычно я иду на фильм с очень сильным видением, с тем, как я хочу сделать фильм, как я хочу снять фильм, как я хочу отредактировать фильм, как я хочу, чтобы звук звучал. Так что у меня есть очень конкретная идея, даже если я не раскадровываю ее, я точно знаю, что хочу сделать, когда попаду в последовательность. Теперь, сказав это, я стараюсь не позволять этому поработить меня в процессе. Так что, если я делаю раскадровку последовательности, я не обязательно придерживаюсь ее, если на съемочной площадке обнаруживаю более интересные вещи.
Сильный режиссер оставляет вас наедине с собой. Сильный режиссер позволяет вам быть свободным, и вы верите, что он рядом, и он скажет вам, если вы зашли слишком далеко. Сильный режиссер позволяет вам быть гораздо более экспериментальным и рисковать больше, чем режиссер, который не уверен в себе.
Я использую все типы инструментов, в зависимости от фильма. Выбор инструментов очень сильно связан с освещением, цветами, художественным направлением, а также элементами повествования. У меня большая коллекция винтажных синтезаторов, и, конечно же, я люблю писать для акустических инструментов. Я нахожу глубину и сложность звука и эмоций, которые вы можете получить с акустическими ансамблями, чрезвычайно универсальными и эффективными в общей звуковой среде. Кроме того, человеческий аспект исполнения является важной частью связи музыки с персонажами.
Каждый трек Bass Communion основан на одном источнике звука. Я все чаще обнаруживаю, что мне действительно интересно взять определенный звук, и это почти похоже на решение проблемы. Если у меня есть звук, проблема в том, как я могу создать музыкальное произведение из этого одного источника звука?
Артисты создают свое собственное жанровое звучание, а другие артисты опираются на это звучание и уже создают огромную субкультуру, созданную вокруг одного конкретного звука, созданного одним артистом. Таким образом, со всем этим жанры будут распадаться, и будет появляться множество звуков.
Много раз у меня были кадры без звука [в фильме «Мечта о жизни»] — либо я не взял с собой диктофон, либо забыл включить диктофон — так что нам приходилось импровизировать и строить эти сцены.
Звук и звуковой дизайн всегда были очень важны для моего подхода к кино, потому что это более подрывной и намекающий аспект среды.
Когда я создавал свой звук с самого начала, я отметил это, я не хотел звучать как кто-то другой. Как только я нашел свой собственный звук, я освоил его.
Связанные авторы
Цитаты Александра Деспла
Французский
Композитор
Эндрю Ллойд Уэббер Цитаты
британский
Композитор
Ану Малик Цитаты
индийский
Композитор
Цитаты Генри Манчини
американский
Композитор
Игорь Стравинский Цитаты
Русский
Композитор
Джон Кейдж Цитаты
американский
Композитор
Джон Уолтер Брэттон Цитаты
американский
Композитор
Кшиштоф Пендерецкий Цитаты
польский
Композитор
Людвиг ван Бетховен Цитаты
Немецкий
Композитор
Цитаты Майкла Джаккино
американский
Композитор
Полин Оливерос Цитаты
американский
Композитор
Цитаты Рамина Джавади
Немецкий
Композитор
Цитаты Рихарда Вагнера
Немецкий
Композитор
Рюичи Сакамото Цитаты
Японский
Композитор
Цитаты Стивена Хью
британский
Композитор
Цитаты Стивена Сондхейма
американский
Композитор