Цитата Казимира Малевича

Художники были также адвокатами, счастливыми рассказчиками анекдотов, психологами, ботаниками, зоологами, археологами, инженерами, но творческих художников не было.
Я часто думал, что если бы планировщиками были ботаники, зоологи, геологи и люди, знающие о Земле, у нас было бы гораздо больше мудрости в таком планировании, чем если бы мы предоставили это инженерам.
Родители моего отца были плотниками. Они также были частично строителями. Они были художниками. И некоторые из них были очень деятельны в театре и всякой такой чепухе, понимаете.
К тому времени, когда я открыл для себя художников чикано в середине 80-х, я понял, что эти ребята действительно были художниками мирового класса, но они не привлекали к себе никакого внимания, что в некотором смысле было хорошо, поскольку я мог получить их работы дешевле. !
Меня поражают высокие цены, которые платят за работы умершие художники, цены, на которую никто из них не мог рассчитывать при жизни. Это своего рода торговля тюльпанами, от которой живые художники страдают, но не получают прибыли.
Конечно, всегда есть художники, которыми я восхищаюсь и нахожу их очаровательными. Я часто думал: «Боже мой, если бы я мог рисовать, как датские художники Золотого века, художники начала 19-го века, так, как они рисовали пейзажи — абсолютно прекрасно».
Я вырос среди художников, музыкантов, фотографов, художников и людей, которые были в театре. Просто в детстве у хиппи был опыт общения с искусством, и не было четкой границы. Мы отмечали творческий опыт и творческое самовыражение. Мы не пытались сократить его и затормозить такой рост.
Мне нравится вращаться среди художников, математиков, психологов, людей, которые могут мне что-то сказать.
Абстрактные и концептуальные художники сталкиваются с другими демонами, чем репрезентативные художники, но ни одна из групп не обладает монополией ни на аутентичность, ни на оригинальность.
Музыканты также являются художниками-интерпретаторами, и мы так же креативны, как художники и писатели. Мы интерпретируем так, чтобы выразить себя.
Все эти сумасшедшие художники-импрессионисты во Франции были друзьями, но они писали о том, как они завидовали и соперничали друг с другом. Вот что делает хорошее искусство.
Оба моих родителя были художниками.
В Саре Лоуренс я понял, что все уже были теми, кем собирались стать. Художники рисовали, писатели писали, танцоры танцевали. И никто не пользовался косметикой. Искусство было превыше всего.
Сегодня художникам не нужно обращаться к предмету вне себя. Большинство современных художников работают из другого источника. Они работают изнутри.
Мои модели были устными, были рассказчиками. Как мои бабушки и тёти. Правда, многие люди в моей жизни были неграмотными в формальном смысле, но они были сказочниками. Так что у меня был опыт простого наблюдения за тем, как кто-то крутит байку с ног на голову. Я любил это.
Я поддерживал себя, но совсем не так, как художники, как я их называю. Меня всегда возмущало то, что на самом деле... мы все получали одинаковое количество прессы, но они шли с головокружительными продажами.
Я всегда говорю, что Филадельфия и Пенсильвания оказали на меня самое большое влияние. Что касается художников, то мне нравятся многие, многие художники, но больше всего я люблю Фрэнсиса Бэкона и Эдварда Хоппера.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!