Цитата Кайо Фонсека

Меня посетил друг-художник, который, по сути, сказал: «Ваши картины замечательны. А теперь остановитесь». Это резонировало со мной. Он натолкнулся на просачивающуюся потребность в переменах, которая уже существовала. Я получил небольшой толчок. Я сделал группу картин на ранней стадии, которые были одними из лучших. Это было своего рода удачей новичка с ними.
Вам сказали, сколько места, так что это был вопрос, можете ли вы прислать две картины или три картины, знаете ли, в зависимости от того, где будет проходить выставка. Вы представили работу для принятия. Как только тебя приняли, все. Вы сделали свой собственный выбор того, что входило.
Я был студентом факультета искусств. Я занимался графическим дизайном. Будучи художником, я написал много картин. Во мне всегда была творческая сторона.
Они попросили меня сделать выставку, и я планировал показать свои фигурки. Но мои друзья сказали мне, что я не должен - картины были хорошими, но немного старомодными. Они сказали: «Почему бы вам не показать другие вещи?» Я также делал довольно странные предметы, больше в фрейдистской традиции.
У моих картин была и есть тайная жизнь, и поэтому было много вещей, о которых я не говорил, много вещей, о которых я не говорил тогда, что я говорю сейчас ... Я намерен продолжать позволять формам тайной жизни картинам. Я работаю над этим прямо сейчас, потому что мне это интересно.
Мне нравится думать о том, как картины могут меняться в зависимости от того, где они находятся — как они выглядят в галерее или по отношению к другим картинам, или в разных комнатах. Картины могут изменить то, как мы воспринимаем и видим мир.
Точечные картины и вращающиеся картины пытались найти механические способы создания картин.
Она (Джуди Гарланд) была моей подругой, подругой, пытающейся испытать себя, но подругой. Вот что я говорю себе: она делала все, что хотела. Она никогда не отказывала себе ни в чем ради меня. Видишь ли, говорю я, у нее была чудесная жизнь; она сделала то, что хотела сделать. И я не имею права менять ее удовлетворение на свое несчастье. Я сейчас на своей метле.
В моих картинах вопрос о том, похожи ли фигуры или нет, не имеет никакого значения, малейшее изменение фигуры или цвета может создать новую картину, и не имеет большого значения, если художник неоднократно возвращается к предмету. Имея достаточно времени между картинами, художник всегда может привнести в нее что-то новое.
Я предполагаю, что это был небольшой бунт, может быть, немного отступнического желания, которое заставило меня в какой-то момент в подростковом возрасте понять, что мне действительно нравились картины, которые рассказывали истории о вещах — жанровые картины, исторические картины — что-то вроде производные мы получаем в современном обществе.
Нью-йоркской публике обычно нравятся декоративные картины, а декоративные картины подходят к дивану. Если вы меняете диван, вы меняете картину. А когда вы на подходе, а картины не являются первоклассным украшением, вы в невыгодном положении с точки зрения рекламы и продаж.
Я плачу своим моделям за то, чтобы они работали со мной, так что возникает странный вид экономического бартера, из-за которого я чувствую себя очень некомфортно, почти как если бы вы покупались в ситуации — что, опять же, является другим взглядом на эти вещи. картины. Язык тела на этих картинах намного жестче.
Они боролись с холстами, используя яркие цвета и огромные мазки. Я приехал с серыми, молчаливыми, трезвыми, угнетенными картинами. Один критик сказал, что это картины, которые думают.
Самые ранние картины, которые мне нравились, всегда были самыми нереферентными картинами таких художников, как Мондриан, какие только можно себе представить. Я был в восторге от них, потому что они не ссылались ни на что другое. Они стояли одни, и они были просто заряженными магическими объектами, которые не получали свою силу от соединения с чем-либо еще.
Сначала я хотел показать живописные картины, а затем картины на тарелках; теперь я могу показать, что как бы освободился от стилистических запретов.
Я был связан с Группой размещения артистов в начале 1970-х, а Дэвид Холл, видеохудожник, был артистом Группы размещения артистов. В то время я был полностью разорен, и он сказал мне: «Приходи и поучи меня» — он был заведующим отделением в Мейдстонском колледже искусств. И я пошел и провел пару учебных дней, и практически единственным человеком, который появился, был Дэвид Каннингем [главный человек Flying Lizard] со всей этой законченной работой.
Мои ранние картины были не такими уж хорошими — на меня очень повлиял Фрэнсис Бэкон. Но там была какая-то напряженность. И как бы на них ни повлияли другие люди, даже мои самые ранние картины были узнаваемы моими собственными.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!