Цитата Кайо Фонсека

Один из самых важных элементов стиля Кайо, который я хотел сохранить, — это чтение слева направо, когда вас привлекает одна форма… это движение в том, что в остальном довольно неподвижное искусство, это чувство притягивания взгляда. Это связано с ощущением времени. Для меня это эзотерично, волшебно и игриво, и если в картине этого нет, для меня это просто холст и краска. Если у него это есть, то оно возвышается над своими материалами.
Кино — это самая сложная форма искусства, которую вы, как художник, можете создать. Легче нарисовать картину, потому что ты очень одинок. У вас просто есть холст перед вами, а затем вы делаете что-то. Я не говорю, что это легко рисовать, но это одинокая вещь. Принимая во внимание, что фильмы сочетают в себе так много разных вещей, от подготовки к производству до производства, звукового дизайна, проектирования производства, руководства, организации, но при этом остаются творческими.
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
В абстрактной живописи меня беспокоил ограниченный круг возможностей, которые со временем становились для меня все более важными. Я хотел выразить или разобраться с различиями, которые нейтрализовало сплошное «присутствие» краски и холста.
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Есть так много людей, которые имеют образование в области истории искусств; и если вы провели время, рассматривая старое искусство, вы настраиваетесь на то, что искусство делает через материальность, и поэтому вы начинаете смотреть на это и в современном искусстве. И в любом случае, я действительно думаю, что сопоставление своего опыта с тем, на что вы смотрите, и вопрос о том, что вы смотрите, неизбежно связаны с материальностью, так же как и с ощущением места.
Внезапно я получил видение Герники - картина Пабло Пикассо, которая является одной из моих самых любимых картин в мире. Помню, я читал, что в то время это было очень спорно — некоторые говорили, что даже использовалось слово «детский рисунок», — и вдруг я подумал: «Это как Герника в Лос-Анджелесе!» И тогда все это имело для меня смысл. Это были все элементы, которые есть в Саутленде.
Каждая картина, кажется, имеет очень определенный размер, которым она хочет быть. Я даже начал одну или две картины заново только потому, что мне не нравилось ощущение конкретного изображения в определенном размере. Гостиная должна была быть большой, потому что я хотел, чтобы она выглядела как полноразмерная комната, в которую можно было войти. К несчастью для меня, я рисую на восьмифутовом холсте так же, как и на пятидюймовой миниатюре. Я до сих пор использую очень маленькие кисточки и мажу каждый квадратный сантиметр. Мне понадобился почти год, чтобы нарисовать «Гостиную».
Я любил сюрреализм и абстрактную живопись, и все, что с ними связано. Я всегда считал живопись высшим видом искусства. Что привело меня к рисованию, так это то, что в университете я увидел столько самодовольного, претенциозного, концептуального искусства. Я хотел отказаться от этого, создавая быстрые и веселые арты.
Я не особо интересуюсь живописью, как таковой. Меня интересует картина, в которой есть таинственная жизнь. Все, что не связано с этой магией, наполовину мертво - оно возвращается к своим физическим элементам, это просто краска и холст.
Для меня архитектура — это такое же искусство, как живопись или скульптура. Тем не менее, архитектура выходит за рамки живописи и скульптуры, потому что это больше, чем просто использование материалов. Архитектура реагирует на функциональные результаты и факторы окружающей среды. Тем не менее, в принципе, для меня важно подчеркнуть, что искусство в архитектуре приносит гармонию.
Эго — это движение ума к объектам восприятия в форме цепляния и от них в форме отвращения. По сути, это все, чем является эго. Это движение цепляния и отвращения порождает чувство отдельного «я», и, в свою очередь, чувство «я» таким образом усиливается.
У меня нет особых проблем с перерывами. Я веду подробный учет красок и материалов по мере работы над каждой картиной. Я могу начать заново именно с того места, на котором остановился.
Бывают моменты, когда я люблю играть во всевозможные сложные игры в живописи. Но это тот случай, когда мне нужно быть довольно прямолинейным. Я просто попытаюсь нарисовать человека, его ум, его дружелюбие и его рост, может быть, изобразить его довольно близко к юмору и попытаться сделать это правильно.
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Ну, рисование — это единственное, чем я занимаюсь, это только я. Это я и мольберты, и карандаши. И пока я не слишком сильно пускаю слюни на холст, цвета получаются довольно хорошими. И это шанс выразить все, что у меня есть внутри, что я иногда прячу. И я думаю, именно поэтому я рисую большие, широкие, широко открытые пейзажи.
Ощущение духовного измерения в жизни абсолютно важно, важны и религиозные общины. Вопрос веры в набор утверждений вероучения гораздо менее важен, потому что я понимаю, что христианское движение процветало тогда и может сейчас процветать на других элементах традиции.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!