Цитата Калупа Линзи

Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.
Я собираю фотографии уже давно, то есть с тех пор, как начал зарабатывать деньги. Но то, через что вам пришлось пройти, чтобы найти хорошую фотографию, иногда похоже на иголку в стоге сена. Вы будете ездить из одной галереи в другую галерею, в следующую галерею. Это не простой процесс. Это очень древняя модель, которая просто не догнала время.
Первая выставка, на которой я использовал яркие цвета для окраски комнаты, была в парижской галерее, а в галерее было семь залов. Это была очень красивая галерея, не очень большие комнаты, вокруг двора, это было очень французское пространство. Поэтому я покрасил каждую комнату в свой цвет. Когда люди приходили на выставку, я видел, что они шли с улыбкой. Все улыбаются - такого я никогда раньше не видел в своей работе.
Это лучшая галерея города, которую я только мог себе представить. Мне никогда не пришлось бы делать книгу, а затем представлять ее в галерею и позволять им решать, достаточно ли хороша моя работа, чтобы показывать ее людям. Я бы контролировал это напрямую с публикой на улицах.
Хочешь быть художником — ходи в каждую картинную галерею, хочешь сниматься в кино — смотри кино! Вы должны участвовать в том мире, в который пытаетесь войти! Вы должны знать, что происходит. Вы можете быть лучшим художником в мире, но если вы ничего не знаете о том, в какую галерею пойти, вы никогда не сможете показать ее в нужном месте. Узнайте немного о бизнесе любого искусства, которым вы пытаетесь заняться. Без него вы пропадете.
Если у меня есть произведение, основанное исключительно на Интернете, и оно также будет существовать в галерее, оно должно существовать в галерее, где оно не будет лишним.
Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея под названием «Галерея Кевина Каваны».
Я люблю галерею, арену представления. Это коммерческий мир, и мораль в основном основана на экономике, и это происходит в художественной галерее.
Разница между галереей и музеем огромна. Галерея предназначена для того, чтобы смотреть на красоту; целью деятельности является эстетический ответ. Музей на самом деле об объекте, который позволяет проникнуть в чужую жизнь.
Когда вы знаете, что ваша работа продается, то поиск галереи или выставки под открытым небом — это нормально. Затем, если какое-то событие или художественная галерея ударит вас по лицу, не сдавайтесь, продолжайте двигаться вперед. Используйте свой мозг и устраните большую часть своей личной агонии. Бывают моменты, когда вы не должны принимать НЕТ за ответ. Но есть и другие, когда вы никогда не должны ставить себя в положение, когда вас отвергнут с самого начала. Ищите мудрость, чтобы узнать разницу, а затем действуйте. Будьте настойчивы перед лицом разочарования.
Галерея закрылась в 1971 году. Я больше психологически не мог справляться с потребностями 12 художников. Я заботился обо всех них и о том, что происходит с их карьерой. Я просто не тот человек, который может делать это бесконечно. И с точки зрения налогов я был обеспокоен, потому что их галерея не приносила денег; это теряло деньги.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Писсуар Дюшана стал произведением искусства, когда он выставил его в галерее. На самом деле, одно из рабочих определений искусства — это все, что находится в галерее.
У меня есть эксклюзивная галерея, в которой хранятся все мои работы. Я хочу сосредоточиться на искусстве и творчестве, а моя галерея позаботится о более коммерческих аспектах.
На самом деле я ищу галерею, но дело в том, что некоторые галереи просто хотят показать видео работы, а некоторые просто интересуются 2-D работами. Это должна быть галерея, где я могу делать двухмерные коллажи, видео и живое выступление, где нет этого странного конфликта, где все может двигаться вперед.
Урс Фишер специализируется на том, чтобы заставить отвиснуть челюсть. Вырезание гигантских дыр в стенах галереи, выкапывание кратера в полу галереи Гэвина Брауна в 2007 году, создание удивительных гиперреалистичных обоев для групповой выставки в Тони Шафрази: все это пронизывает сверхъестественная разрушительность, оперная неуправляемость и варварская скульптурная сила.
В 1983 году я работал в художественной галерее в Лос-Анджелесе и учился в киношколе при Городском колледже Лос-Анджелеса. В то время Жан-Мишель Баския был молодым художником и приехал в Лос-Анджелес на свою первую выставку в галерее Ларри Гагосяна.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!