Цитата Канди Буррусс

Раньше художники могли быть загадочными. Теперь люди хотят знать и слышать о вас все. Они хотят видеть и чувствовать беспорядок, которым является жизнь, а кто еще больший беспорядок, чем художники?
Я чувствую, что есть ряд инди-исполнителей... по мере их роста для них имеет смысл переключиться на поп-музыку, стать более крупными артистами. И я чувствую, что тогда людям становится очень плохо, понимаете? Я не хотел попасть в эту ловушку.
Я думаю, что с некоторыми артистами вы хотите услышать их альбом... а есть и другие артисты, которые мне нравятся, где, возможно, дело больше в сингле. Я не думаю, что будет один способ, чтобы все работало.
Люди хотят представить вас альтернативным R&B, когда услышат соул или увидят цвет вашей кожи. Приятно, когда люди видят цветных художников или художников, которые приезжают из другой страны, чтобы поставить на нас этот бренд. Просто это не так линейно.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Я думаю о наследии, конечно. Я не хочу превращать свою жизнь в ничто. Я хочу знать, что я умер и многое изменил. Я хочу знать, что моя жизненная цель была больше, чем я сам, и я хочу платить вперед, потому что количество людей, которые помогли мне... список людей, которые внесли свой вклад в то, где я сейчас, безумен.
Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.
Художники, конечно, хотят продавать свои работы. Но они не задают вопросы о том, чего люди хотят и чего они не хотят, не так ли?
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Мне очень не нравится слово «критик», потому что оно ставит вас в антагонистическое положение по отношению к художникам. Все, что я знаю об искусстве, я узнал от художников... Я вижу себя и защитником, и активистом, и писателем.
В этом мире так много людей, у которых есть внешность и талант, и все же они продолжают выпускать этих тинейджеров-певцов, у которых вообще нет вокальных данных. Иногда мне кажется, что настоящей музыки больше нет. У нас нет певцов, как раньше. Музыка должна передавать сообщение. Музыка должна заставлять вас чувствовать себя определенным образом. Теперь, я не хочу слышать о больших задницах, трясущихся на полу. Музыка уже не та, что раньше. Я думаю, что времена меняются, и лейблы действительно должны понять это и перестать подписывать контракты со всеми этими дерьмовыми артистами.
Я хочу пригласить мейнстрим в свой мир, в свой звук и в то, что я делаю. И я хочу, чтобы мейнстримные артисты уважали меня и принимали латиноамериканских артистов как равных без того, чтобы нам приходилось петь на английском. Я хочу, чтобы они знали, что я могу конкурировать по всему миру, с кем угодно, на испанском языке.
Я думаю, что мы не чувствуем, что будущее музыки заключается в том, чтобы быть звукозаписывающей компанией. Мы считаем, что будущее музыкального бизнеса заключается в том, чтобы предоставить артистам все более и более совершенные инструменты для общения со своими поклонниками. Мы хотим быть людьми, которые говорят артистам: «Послушайте, вам не нужна эта компания, чтобы выпустить ваш альбом. Вы можете сделать это так». Больше похоже на партнерство с группой, чем на отношения между лейблом и артистом. Не о владении контентом, а о расширении прав и возможностей.
Я хочу получать известия от моей команды таким образом, чтобы они знали, что им не нужно сдерживаться. Я ясно дал понять, что за жестокую честность не будет никаких последствий. Я сообщаю им, что мы хотим услышать обо всем, что, по их мнению, не работает для компании.
Я не хочу быть капризным старичком, но многие критики слишком снисходительны к посредственным художникам. Когда вы видите, что эти люди из «American Idol» на обложке «Rolling Stone» написаны как серьезные артисты, с этим что-то не так. Вы можете вычеркнуть их из истории рок-н-ролла и не заметить.
Моя крошечная коллекция цветущих произведений искусства состоит из работ художников, которым я либо помогал, либо был наставником, художников, с которыми я дружу, или художников, с которыми я торговал. Как бы я ни хотел и стремился приобрести работы известных художников, я люблю приобретать работы своих современников, чтобы участвовать в этом моменте времени. Совет, который я бы дал: знайте, что вам нравится, не торопитесь и инвестируйте в вещи, к которым вы чувствуете связь, а не покупайте что-то, потому что это кажется крутым или актуальным.
Теперь у меня есть бизнес, артисты, о которых нужно заботиться. Я хочу убедиться, что все идет как надо, потому что, в конце концов, это мое имя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!