Цитата Кано

Раньше люди говорили, что если вы действительно хотите взломать его, вам действительно нужно ехать в Америку. Но с интернетом и сценой как оно... Американцы приезжают сюда все больше и больше. Они смотрят на то, что мы делаем. Я думаю, важно, чтобы мы все оставались здесь, чтобы мы оставались здесь и чтобы эта сцена процветала.
Вы готовитесь к сцене, и самое главное — оставаться эмоционально доступными и оставаться в моменте со своим партнером по сцене. Вы не хотите, чтобы ваше собственное самосознание блокировало поток творчества, который вырывается наружу, чтобы вы могли действовать и реагировать, и играть то, что представляет собой сцена.
Больше всего на свете я люблю смотреть сцену фильма за сценой и видеть замысел, стоящий за ней. Это позволяет по-настоящему оценить руку режиссера.
Я в основном сделал фильм из предложений съемочной группы. Для одной сцены я хотел, чтобы детские игрушки стояли у стены в комнате Майки, чтобы придать сцене текстуру, и мы попробовали клюшку для хоккея на траве. Мне это казалось очень хорошим, пока кто-то не сказал, что в Америке хоккей на траве — это больше игра для девочек. Постепенно я влился в мир — это происходит в каждом фильме.
Я думаю, что мир полон очень, очень хороших музыкантов, но это не обязательно моя мотивация привлекать людей. Дело скорее в том, как они вносят свой вклад в сцену как личность.
Переписывание — это не только диалоги, это порядок сцен, то, как вы заканчиваете сцену, как вы входите в сцену. Все эти окончательные решения лучше всего принимать, когда вы наблюдаете за происходящим. Это действительно приятно, но вы должны быть там по приглашению режиссера. Вы не можете просто ворваться и сказать: «Я писатель».
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
... история должна быть похожа на американские горки. То есть, прежде чем написать действительно жестокую сцену, я должен поднять людям настроение, например, с помощью веселой сцены... Прежде чем написать сцену чистого отчаяния, мы должны пройти через сцены надежды. И действительно, когда я пишу, меня все это очень веселит.
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
Я все больше и больше убеждаюсь, что фильмы — это сплошные переходы, что ключом к созданию хороших фильмов является внимание к переходу между сценами. И не только то, как вы переходите от одной сцены к другой, но и то, где вы покидаете сцену и где вы входите в новую сцену. Это одни из самых важных решений, которые вы принимаете. Это может быть разница между фильмом, который работает, и фильмом, который не работает.
Вы просто ищете то, что делает эту сцену чем-то вроде императива, поэтому вы должны знать, что меняется к концу сцены, поэтому вы действительно пытаетесь найти ее суть.
Я хочу сосредоточиться на каждой сцене. Я настоящий перфекционист, и я не хочу чувствовать, что не рассмотрел все возможные варианты сцены. Я родом из театра, поэтому я привык к большому количеству повторений, и я привык действительно нападать на что-то снова и снова и снова.
[Во время озвучивания] вы должны создать ощущение того, что произошло до сцены, что произойдет после сцены и что вы делаете в сцене. Вам нужно еще больше использовать свое воображение, и как только ваши эмоции поднимутся, тогда ваш голос и выражения будут соответствующими.
Будь то одна сцена или 15 сцен в фильме, будь то главная роль или эпизодическая роль, если я не нахожу это интересным, я обычно не делаю этого. Вы никогда не знаете, что это такое. Это может быть односценная часть. Помню, я прочитал одну сцену в «Автокатастрофе», и меня попросили ее снять. Я такой: "Абсолютно!" Нет формулы того, как что-то должно быть. Я всегда стараюсь так держать.
Я думаю, что гораздо сложнее снять длинную сцену диалога, чем сцену действия. Сцена действия длинная, но это не очень сложно. Это как-то скучно, правда. Выглядит хорошо в конце, но снимать это не самое интересное.
Я просто с нетерпением жду возможности сделать эти видео с AXE. Я больше режиссирую, сотрудничаю с ними, нахожу способы как бы поддаться искушению их рынка, их аудитории и моей, а также найти крутые, творческие способы донести бренд до людей. И я думаю, что они делают очень, очень хорошую работу. Итак, у нас есть кое-что интересное.
В комедийной сцене не может быть двух чудаков. В этом нет никакого смысла, поэтому вам нужен кто-то, кто заземлит это и выявит, что необычного в этом человеке и в этой сцене. В начале я довольно хорошо научился это делать, и мне было довольно комфортно делать это.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!