Цитата Карен Сивил

Когда я впервые начал вести блог, это было о выпуске новой музыки и захвате артистов, работающих в студии. Это было до того, как художники стали такими социальными. Тогда они не были такими практичными.
Работая на Diplomat Records, я помогал нескольким артистам с их онлайн-брендом и социальными сетями. После того, как я покинул лейбл, я работал непосредственно с артистами и заметил, что многих артистов не замечали и недооценивали, если они не были в «XXL» или «The Source».
Когда я только начинал, в 2006 году, это было захватывающее время. Независимые, крутые, странные артисты добивались успеха, о них писали в журналах, а по радио крутили людей, которые были действительно хороши.
Когда я впервые приехал в Нью-Йорк, в 70-х, художники определенно разделились во мнении о личности Энди Уорхола и о его работе. Я думал, что это было совершенно круто — я думал, что «Фабрика» была совершенно гламурной, — но было много артистов, которыми я действительно восхищался и уважал, которые были старше, которые отвергали это, не могли понять и чувствовали, что им не хватает серьезность в этом.
В начале восьмидесятых было много артистов, связанных с музыкальной сценой. Все эти молодые артисты до того, как началась их карьера, увлекались музыкой. Роберт Лонго играл на гитаре. Какое-то время у него была группа. У Баския была группа. Я имею в виду, что люди всегда пытались смешивать музыку и искусство — на самом деле, я сам виноват в этом.
Художники, работающие на других художников, — это все о знании, обучении, разучении, инициировании долгосрочных художественных диалогов, установлении связей, создании шабашей и получении временного убежища от бури.
Я начал с соул-музыки и таких икон, как Арета Франклин и Этта Джеймс, а затем перешел к R&B и таким артистам, как Эрика Баду и Лорин Хилл. Электронная музыка появилась позже, когда я учился в старшей школе, и на меня сильно повлияли такие артисты, как Skrillex и Major Lazer.
Инди-музыка сейчас «это». Это своего рода революция в музыке: музыка 1980-х, 1990-х годов становилась очень дезинфицированной; они подчинялись музыкальной индустрии. Музыка становилась все более и более мертвой. Сейчас, из-за очень сурового социального климата, художники вынуждены начать быть настоящими. Это действительно здорово, что сейчас есть инди-музыка.
Я увлечен поиском неизвестных и талантливых художников. Я хочу помочь этим артистам выйти на новый уровень и предоставить существующим артистам новый способ привлечь внимание поклонников. Я хотел сотрудничать с Cutting Edge Group, потому что они разделяют мое видение и имеют проверенный опыт инноваций в музыкальном бизнесе.
Я просто смотрю на то, как извлечь выгоду из всего, что, как мне кажется, ХОРОШАЯ музыка привносит в музыкальную индустрию, наших последователей и культуру. Во-первых, у нас потрясающие артисты. Это определенно о выпуске этих альбомов в очень ухоженном виде.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Мы знали, какая музыка нам нравится, но не знали, кто и откуда. Когда мы стали больше присматриваться к этим артистам, мы начали выяснять, что многое из того, что нас больше всего привлекало, было сделано в Калифорнии.
Я заинтригован тем, как создается музыка, вот как я начал в нее вникать. Конечно, я был в будке раньше, просто шутил, чтобы посмотреть, как это, и я сделаю пару битов здесь или там и помогу своим артистам. Но в остальном я буду слушать.
Я просто пытаюсь быть примером для всех молодых артистов, которые каждый день становятся артистами и работают над своим ремеслом, и пытаюсь помочь им избежать ловушек высшего руководства в музыке и немузыкальной стороне музыки.
Я могу написать что угодно и просто поместить это в журнал, и тогда это будет там. Это похоже на блог, но на бумаге. Это то, что я начал делать до того, как компьютеры стали популярными.
Моя особенность Нью-Йорка заключалась в том, что он казался таким изолированным. Когда я приехал в Лос-Анджелес, все, кого я знал, были крутыми, потрясающими музыкантами. В Нью-Йорке они сидели на корточках, пытаясь создать группу. Но в Лос-Анджелесе парни в группах также играли с другими артистами, гастролировали с другими артистами и сотрудничали с другими артистами.
Иногда сложно слушать новую музыку и мотивироваться, потому что для меня это элементарно — никакого неуважения к новым исполнителям, потому что с этого мы тоже начинали. Но они как будто в первом классе, а я в колледже.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!