Цитата Карен ДеКроу

В камерной музыке публика может услышать каждый инструмент и понять (и почувствовать), что имеют в виду композитор и музыканты во время игры. — © Карен ДеКроу
В камерной музыке публика может слышать каждый инструмент и понимать (и чувствовать), что композитор и музыканты имеют в виду, когда играют.
Архитектор очень интересен, потому что архитектор — это командир, то есть тот, кто командует всеми рабочими. Архитектор также является музыкальным руководителем и композитором. Он не может играть на каждом инструменте, но ему нужно понять и воплотить смысл каждой партии.
Научиться играть на старинных инструментах было непросто. Как научиться играть на инструменте, на котором никто не играл сотни лет? Те, которые используются сегодня, я был непреклонен, чтобы не слышать, чтобы кто-то еще играл на этом инструменте. Я хочу подходить к ним как к ребенку и на основе каждого инструмента. Я хотел, чтобы прозвучал мой голос, а не чей-то еще.
Игра заключается в том, что если оркестр слышит друг друга, он играет лучше. Если они играют лучше и есть ощутимое чувство между оркестром и публикой, если они чувствуют друг друга, то публика откликается, и оркестр это чувствует.
Меня до сих пор поражает, как много музыкантов вообще не заинтересованы во взаимодействии со своей аудиторией. Альфред Брендель, пианист, которого я очень уважаю, описал перформанс как священное общение между художником и композитором. Но как насчет публики? Музыка — это общение, улица с двусторонним движением.
Мне нравится играть в государственных школах. Мне нравится, когда есть более разнообразная аудитория. Я буду играть везде, где люди захотят услышать мою музыку, и я буду рад и благодарен за такую ​​возможность, но я бы не хотел играть для кучки белых привилегированных детей. Я не имею в виду неуважение; вы идете туда, где люди хотят услышать вашу музыку. Так что, если люди хотят услышать, как я играю, я буду рад сыграть для них. Но я бы предпочел играть для публики, половина из которых не была в этом заинтересована, чем для такой, где все притворялись, что им это нравится, из страха показаться некультурным.
Я бы посоветовал всем молодым музыкантам не только пробовать и играть камерную музыку, но и ходить в оперы, разговаривать с певцами, исследовать и расширять свой кругозор.
Когда я пишу пьесу, я слышу ее как музыку. Я использую те же указания, что и композитор для длительности. Есть разница, говорю я своим студентам, между точкой с запятой и точкой. Разница во времени. И у нас есть все эти замечательные вещи, мы используем запятые и подчеркивание и все замечательные знаки препинания, которые мы можем использовать так же, как композитор использует их в музыке. И мы можем указать, как композитор, как мы хотим, чтобы наше произведение звучало.
Я не знаю имен ни одного поп-музыканта. Поп-музыка стандартизирована; это сделано, чтобы угодить максимально возможной аудитории. Я тоже сочиняю, чтобы порадовать большую аудиторию, но когда слушаешь мою музыку, понимаешь, что я изучил и применил всю историю композиции.
Некоторые музыканты сочиняют и записывают музыку; другие музыканты играют в группе... Я просто сочиняю и записываю музыку и не чувствую себя причастным ни к какому музыкальному бизнесу.
В идеале смысл музыки в сообществе, а не в исполнителе. Музыканты — это просто каналы, связывающие аудиторию с музыкой и друг с другом.
Мой муж — композитор, поэтому он все время играет на пианино, а я сижу и хлопаю в ладоши, говоря своему будущему ребенку: «Слушай, как я хлопаю, слушай музыку». Я знаю, что музыка в целом должна быть полезна для детей.
Мы глухие мужчины, работающие музыкантами; мы играем музыку, но не слышим ее.
Обычно мне нужно много времени, чтобы побыть наедине с конкретным произведением, композитором и инструментом. Я также предпочитаю очень спокойную атмосферу и обычно выбираю вещи, которые очень близки моей личности, моему сердцу. Думаю, зрители это чувствуют.
Может быть, главное требование [дирижера] — быть смиренным перед композитором; что он никогда не вставал между музыкой и публикой; что все его усилия, какими бы напряженными или гламурными они ни были, были направлены на служение композиторскому смыслу — самой музыке, которая, в конце концов, и есть смысл существования дирижера.
Самый главный человек – это публика и композитор. Остальные из нас - и даже композитор - слуги публики. И, конечно же, публика — слуга высшего искусства.
Я могу воспроизвести любой инструмент, любой звук, который я могу себе представить; он может быть ударным для публики, но в моем сознании это может быть фортепиано, мелодия, туба, арфа или губная гармошка. Моя миссия состоит в том, чтобы позволить людям услышать танец в его чистоте, а не на фоне любого другого звука или музыки.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!