Цитата Карла Лагерфельда

Коллекция — это не просто одна базовая идея. Оно исходит из чего-то, что витает в воздухе, чего-то, что вам внезапно нравится, вы записываете на бумагу, а затем тренируетесь. — © Карл Лагерфельд
Коллекция – это не просто одна основная идея. Это происходит от чего-то, что витает в воздухе, что-то, что вам вдруг нравится, что вы записываете на бумаге, а затем работаете.
Я не из тех музыкантов, которые могут сесть за фортепиано и написать песню; Мне на самом деле очень нравится этот процесс, когда я сижу с кем-то и ничего не имею, а потом вдруг что-то начинает появляться. Вы боретесь с этим, и вдруг начинает появляться песня. Затем вы должны попытаться втиснуть это — опять это слово — во что-то, и вы это сделаете. Вы боретесь с ним, играете с ним, катаетесь с ним, и вдруг, по волшебству, что-то появляется.
Мои Пикассо и Феррари - это просто игрушки. Это не то, что имеет значение. Что важно в коллекционировании автомобилей или произведений искусства, так это узнать об этом, а затем, на самом деле, не приобретение, а поместить их в коллекцию, которую я считаю кураторской. Знаете, так что-то от меня в коллекции, что художник действительно создал произведение. Если я собирался коллекционировать произведения искусства, это должно было быть что-то от меня, моего глаза, вещи, которые мне нравятся, чтобы, когда я смотрел на них, это действительно выглядело как коллекция, а не просто скопление вещей.
Я не приписываю идею композитора башни из слоновой кости, который сидит в одиночестве в комнате, сочиняя свои шедевры, а затем спускается с горы Синай с табличками. Это так не работает. Работа композитора заключается в том, чтобы записать на листе бумаги что-то, что вдохновит человека, который играет.
То, что я пытаюсь сделать, вероятно, не выходит. Я понял, что я делаю — может быть, я не прав — делаю что-то очень личное, а потом вдруг смотрю на это в воздухе. Я взрываю его и смотрю на него, а потом снова спускаюсь - лучший человек.
Ему не хватает ощущения создания чего-то из чего-то. Правильно — что-то из чего-то. Потому что что-то из ничего — это когда вы делаете что-то из воздуха, и в этом случае оно не имеет ценности. Любой может это сделать. Но что-то из чего-то означает, что оно действительно все это время было внутри вас, и вы открываете его как часть чего-то нового, чего раньше никогда не было.
Я не работаю с наброском, кроме смутного в голове, общего представления о персонаже, месте, арке... Я как композитор с симфонией в голове: я слышу музыку, я просто нужно придумать, как изложить это на бумаге. Но я не всегда знаю, куда пойдут мои истории, когда я начинаю.
Радио является немедленным и экспериментальным. Это действительно лоу-фай - у тебя может быть идея, пойти и записать что-нибудь, вернуться и просто поставить это в эфир.
Люди не хотят платить за рекламу. Они хотят это видеть. Если вы еще раз услышите: «Ну, это зависит от исполнения». Все зависит от исполнения! Если есть что-то более интересное, чем The Untitled Slinky Movie, то я думаю, что сценаристы, которые хотят делать интересную и в то же время коммерческую работу, должны изложить это на бумаге. Так что агенты и продюсеры, с которыми работают сценаристы, поощряют их излагать это на бумаге, потому что студии предпочитают видеть, что они покупают, а не просто представлять, что это может быть.
Я обнаружил, что в любом хорошем сериале с хорошими сценаристами они что-то переносят на бумагу, а вы что-то снова снимаете на пленку, и это влияет на то, что они напишут в следующий раз.
Иногда я отчаянно хочу, чтобы я мог писать как кто-то другой, быть кем-то другим. Особо никто. Только если бы я мог положить перо на бумагу и вдруг выйти совершенно другим способом.
Иногда вы понятия не имеете, почему что-то работает, а иногда вы вкладываете столько труда и усилий во что-то, и оно просто не работает.
Люди постоянно покупают блокноты, потому что хотят что-то записывать. Мы никогда не уйдем от бумаги, никогда. Людям нравится писать; Вот почему сейчас все больше людей пишут более настоящие благодарственные записки — не только для того, чтобы выделиться, но и потому, что есть что-то в ручке и бумаге, в том, чтобы держать в руках что-то классное.
В любое время, когда у меня появляется идея, я позабочусь о том, чтобы записать ее, чтобы, когда мы сядем писать альбом, мне не пришлось мечтать обо всем на пустом месте. Я не должен быть творческим под влиянием момента или спонтанно артистичным. Я просто пользуюсь случаем, когда появляется творческий потенциал.
Обычно я записываю каждую сцену в фильме на паре листков бумаги, одной строчкой. А потом я могу немного просмотреть его и сказать: «Эта первая треть фильма, в целом, я вроде как спокоен». Затем я мог бы сделать что-то на одном листе бумаги, связанное только с энергией персонажа.
Я действительно думаю, что в этой стране все реже и реже можно вырастить ребенка с отношением к творчеству как к чему-то ценному. Идея попытаться приложить усилия, чтобы что-то произвести, выпустить что-то в мир, а не просто принимать все то, что мир выдает вам.
Когда я начинал, я писал именно так, потому что не знал ничего лучшего. Я просто сказал: «Я хочу делать музыку». Потом были все эти вещи, которым я научился преодолевать определенные препятствия, но я думаю, что это просто сводится к тому, есть ли у меня что сказать или нет? Если я что-то чувствую, я должен попытаться выразить это, и, может быть, это не слова, а попытка превратить это во что-то.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!