Цитата Карла Юнга

В этом и заключается общественное значение искусства: оно постоянно работает, воспитывая дух эпохи, вызывая в воображении формы, которых больше не хватает эпохе. Неудовлетворенная тоска художника восходит к первообразу в бессознательном, который лучше всего приспособлен для компенсации неадекватности и односторонности настоящего. Художник схватывает этот образ и, поднимая его из глубочайшего бессознательного, приводит его в связь с сознательными ценностями, тем самым преображая его до тех пор, пока он не может быть воспринят умами его современников в соответствии с их способностями.
Неудовлетворенная тоска художника восходит к изначальному образу в бессознательном, который лучше всего подходит для компенсации неадекватности и односторонности настоящего.
Творческий процесс, насколько мы вообще можем его проследить, состоит в бессознательной активизации архетипического образа и в разработке и оформлении образа в законченное произведение. Придавая ему форму, художник переводит его на язык настоящего и тем самым дает нам возможность вернуться к самым глубоким источникам жизни.
Способности каждого человека связаны с какой-либо работой; и всякий раз, когда он находит тот вид работы, который он может делать лучше всего, к которому его способности лучше всего приспособлены, он находит тот, который даст ему наилучшее развитие, и тот, с помощью которого он может лучше всего построить или сделать его мужественность.
Искусство есть творческое усилие, истоки которого лежат в духе и которое приносит нам одновременно самое сокровенное «я» художника и тайные совпадения, которые он постиг в вещах посредством своего собственного видения или интуиции, а не быть выраженным в идеях и в словах, выразимых только в произведении искусства.
Каждый мужчина носит в себе вечный образ женщины, не образ той или иной женщины, а определенный женский образ. Этот образ фундаментально бессознателен, это наследственный фактор первобытного происхождения.
Искусство есть некий врожденный драйв, который овладевает человеком и делает его своим орудием. Художник — это не человек, наделенный свободой воли, который ищет свои цели, а тот, кто позволяет искусству реализовать свое назначение через себя. Как человек он может иметь настроения, волю и личные цели, но как художник он «человек» в высшем смысле — он «коллективный человек» — тот, кто несет и формирует бессознательные, психические формы человечества.
Когда я говорю о стремлении к прекрасному, об идеале как о конечной цели искусства, вырастающем из стремления к этому идеалу, я ни на минуту не предлагаю, чтобы искусство сторонилось «грязи» мира. Напротив! художественный образ — это всегда метонимия, где одно заменяется другим, меньшее — большим. Чтобы рассказать о живом, художник использует мертвое; говоря о бесконечном, он показывает конечное. Замещение... бесконечность нельзя превратить в материю, но можно создать иллюзию бесконечности: образ.
Умы с шестилетнего возраста загромождены ценностями других — ценностями, которые мало связаны с их собственными способностями, потребностями и желаниями.
Как странно, что мы, нынешние, постоянно хвалим тот прошлый век, которым ругали наши отцы, и так же постоянно ругаем тот нынешний век, который будут хвалить наши дети.
Вся ложь и увертки, которыми человек питал свою цивилизацию, одним словом, являются плодами творчества художника. Это творческая природа человека не позволила ему вернуться к тому бессознательному единству с жизнью, которое характеризует животный мир, из которого он убежал.
Образ не может быть лишен первозданной свежести, на которую никогда не может претендовать идея. Идея производна и приручена. Образ находится в естественном или диком состоянии, и его нужно обнаружить там, а не помещать туда, подчиняясь своему собственному закону, а не нашему. Мы думаем, что можем схватить образ и взять его в плен, но послушный пленник — это не реальный образ, а только идея, то есть образ с выбитым из него характером.
В каждой области искусства произведение, соответствующее потребностям своего времени, несет в себе сообщение, имеющее социальную и культурную ценность. Именно художник кристаллизует свой век... фиксирует свое время в истории.
Мы действуем, ведем себя и чувствуем вибрацию, в которой находимся в настоящее время, в соответствии с тем, что мы считаем своим представлением о себе. И мы не отклоняемся от этой схемы. Образ, который вы себе представляете, — это предпосылка, фундамент (идея), на котором строится вся ваша личность. Этот образ контролирует не только ваше поведение, но и обстоятельства.
Если посмотреть на образ [Портрет художника как тень его прежнего Я], он наступает на некий популярный стереотипный образ черной фигуры, как в своей плоскостности, так и в слегка комической грани. Взять этот образ в качестве отправной точки и передать его в протоклассической среде, такой как яичная темпера, а затем использовать репертуар классических композиционных приемов для создания картины, было способом установить взаимодействие с историей искусства.
В наши дни, если ты великий художник, тебе не нужно выходить из дома, а это действительно большая разница. Вы ближе к художнику. И художник может быть ближе к своему мастерству, не беспокоясь постоянно о том, чтобы заклеймить себя или создать что-то имиджевое.
Каждый, конечно, представляет дух своего века, но есть вечный аспект Духа каждого века, который можно уловить. Воссоздать прошлое из изуродованных фрагментов настоящего — задача Историка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!