Цитата Карло Блазиса

Танцор постепенно вводит все, что составляет его искусство. — © Карло Блазис
Танцор постепенно вводит все, что составляет его искусство.
Я считаю себя в первую очередь актрисой, во вторую – танцовщицей, в третью – певицей. Почему? Потому что танцору нужна причина, чтобы двигаться — это актер информирует танцора. Поэтому я работал над своим актерским мастерством и постепенно развил певческий голос.
Танцор считает, что его искусству есть что сказать, что не может быть выражено словами или каким-либо иным способом, кроме как танцем... бывают времена, когда простое достоинство движения может выполнять функцию объема слов. Есть движения, воздействующие на нервы с несравненной силой, ибо движение способно возбуждать чувства и эмоции, уникальные сами по себе. Это оправдание существования танцора и его причина для дальнейшего поиска более глубоких аспектов своего искусства.
Танец – это очень живое искусство. По сути, это актуальное, хотя и очень старое искусство. Искусство танцора живет, пока он танцует. От его искусства не осталось ничего, кроме картин и воспоминаний, когда его дни танцев закончились.
Шекспир также вводит сверхъестественное в некоторые из своих трагедий; он представляет призраков и ведьм, обладающих сверхъестественными знаниями.
Я не знаю, чем дух философа мог бы желать быть больше, чем хорошим танцором. Ибо танец — его идеал, также его изящное искусство, наконец, и единственный известный ему вид благочестия, его «божественное служение».
Если когда-нибудь старость придавит мои ноги и увянет мой порт-де-бра, что останется от прежней жизни? Признаки того, что я был танцором, постепенно исчезнут, как полоски на пляжном полотенце. Даже мои познания в области искусства, пожинаемые потом десятилетиями, со временем могут быть утеряны.
Я начинал как танцор, но постепенно стал больше интересоваться музыкой.
Слуга, действительно изучающий своего Мастера, постепенно становится таким же, как его Мастер; постепенно узнаёт, что он сам, в конце концов, делает всю работу и обладает всей властью.
Танец, как и игра актера, есть кинестетическое искусство, искусство мышечного чувства. Осознание напряжения и расслабления в собственном теле, чувство равновесия, отличающее гордую устойчивость вертикали от рискованных приключений толчков и падений, — вот инструменты танцора.
Танцор верит, что его искусство может сказать что-то такое, что нельзя выразить словами или каким-либо другим способом, кроме танца.
Фокусно-ориентированная арт-терапия является важным вкладом в литературу и практику арт-терапии. Лори Раппапорт представляет созерцательный метод и философию, основанную на телесном ощущении опыта и его врожденной и в значительной степени непризнанной мудрости. Этот интеллектуально провокационный, но очень практичный текст делает Раппапорта новым лидером в мире арт-терапии и автором книги, которую должен прочитать каждый студент и арт-терапевт, чтобы оценить глубину и широту нашей дисциплины.
Искусство не является самоцелью. Она вводит душу в высший духовный порядок, который она выражает и в некотором смысле объясняет.
Забудьте о танцоре, центре эго. Стань танцем. Затем танцор исчезает, и остается только танец. Тогда танцор — это танец. Нет танцора отдельно от танца, нет танца отдельно от танцора.
В кино танцора всегда нужно снимать с ног до головы, потому что так можно увидеть все тело, а это и есть искусство танца. Сейчас стреляют в нос. Левая ноздря. Правая ноздря. Рука. Ступня. Бюст. Дерьер. Фильм мешает определить, кто хорошо танцует, а кто нет.
Живопись, как и всякое искусство, включает в себя технику, мастерское обращение с материалом, но точность тона и фиктивное сочетание эффектов целиком зависят от выбора художника.
Самое благородное искусство — обнаженная натура. Эту истину признают все, и ей следуют художники, скульпторы и поэты. Забыл только танцор, да и тот должен помнить, ибо орудием [танцевального] искусства является само человеческое тело.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!