Цитата Карлтона Кьюза

Быть шоураннером означало писать и продюсировать телешоу, и точка, но с «Остаться в живых» внезапно стало частью работы продвигать и быть лицом бренда. Как ни странно, история была такой же звездой, как и любой из актеров, поэтому люди хотели услышать от нас.
«Лицом к нации» — это бренд, мантия, и продолжать поддерживать и защищать — это обязанность. Моя работа состоит в том, чтобы поддерживать бренд, развивать его и вместе с нашим исполнительным продюсером Мэри Хагер помогать продвигать бренд, никоим образом не обесценивая доверие, которое люди оказывали нам на протяжении многих лет.
В сфере развлечений технология начала давать нам больший выбор и более легкое переключение, чем почти в любой другой области. Студии стали гораздо больше зависеть от звезд, не только звездных актеров и режиссеров, но и звездных техников, звездных кинематографистов. Это очень важная эволюция с точки зрения понимания того, почему люди работают так, как они работают.
Написание и продюсирование телевидения во многом говорит об экстравертной части моей личности. Я люблю сотрудничество, совместные усилия сотен людей, работающих вместе, чтобы что-то создать. Но другая часть меня крайне интровертна. Я люблю быть один, придумывать идеи и писать романы.
Большая часть работы шоураннера, на мой взгляд, заключается в том, чтобы быть хорошим коммуникатором, потому что на самом деле нет другого способа надеяться получить то, что вы хотите, в конце дня.
Warner Bros. очень рано попала на телевидение, поэтому я много снимался там. Поначалу было нормально работать на телевидении. Но потом стало так, что киноактеры не снимались на телевидении — они уж точно не снимались в рекламе, потому что это означало конец их карьеры.
Я вырос, играя в пьесах — после школы я ходил в театральную школу — и это всегда то, чем я хотел заниматься, но, как ни странно, если ты работаешь на телевидении и в кино и не ходил в театральную школу и не имеют театрального образования, трудно войти в дверь. Точно так же, как актеры театра попадают на телевидение и в кино. Существует странное предубеждение, которое работает в обоих направлениях.
Когда мне исполнилось 25, я понял, что должен делать больше, чем просто быть актером. Я люблю играть, но есть что-то, что мешает быть просто мужчиной, взрослым. Не говоря уже об актерах, но я знал, что не буду Томом Крузом. Я знал, что я характерный актер, и это здорово, и я горжусь этим. Но я знал, что хочу большего. Я начал продюсировать, режиссировать, писать сценарии и прочее для театра, а потом все вышло из-под контроля, и я как бы потерял контроль над собой. Мне всегда нравился процесс кинопроизводства. Теперь я гораздо больше занимаюсь созданием документов, но я хочу направлять функции.
По сути, сценарии ничем не отличаются. Скажем, с точки зрения литературы, это разница между письмом по горизонтали и по вертикали. В прямом эфире вы писали гораздо более вертикально. Вам приходилось исследовать людей, потому что у вас не было ни денег, ни декораций, ни каких-либо физических размеров, которые позволил вам фильм. Таким образом, вы обычно исследовали людей немного больше. Написание фильмов гораздо более горизонтальное. Вы можете вставить что угодно: луга, поля сражений, Тадж-Махал, слепок тысяч. Но, по сути, написание рассказа — это написание рассказа.
Быть шоураннером — значит делать все понемногу. Это не просто письмо. Это еще и менеджмент: управлять актерами, управлять продюсерами, управлять съемочной группой, быть добрым к людям, быть хорошим начальником, соблюдать сроки.
Я думаю, что телевидение все больше переходит в кино, особенно с сериализацией и почти кинематографическими пропорциями и ожиданиями. Шоу вроде «Игры престолов» является прекрасным примером этого, или даже такое шоу, как «Прослушка», в котором речь идет не только о мгновенном удовлетворении, но и о том, чтобы пригласить кого-то на долгий опыт телевидения так же, как приглашают вас. в театр на два часа. Так что я думаю таким образом, и качество сценария для телевидения, вероятно, намного лучше, чем для большинства фильмов.
В наши дни по телевидению рассказывается много отличных сценариев, персонажей и историй. И гораздо больше, чем было раньше. Возможности рассказывать истории благодаря возможности показывать контент. И поэтому он привлекает актеров из кино, киноактеров, актеров туда, где есть много возможностей, где можно рассказывать истории.
Сначала я хотел стать режиссером, чтобы защитить свой сценарий. Я драматург, и вам не нужно защищать свое сочинение, когда вы в театре, потому что все там защищают сочинение. Когда у меня появилась идея фильма, который мне действительно нравился как свой собственный, я захотел его снять, и тогда я сразу же заинтересовался режиссурой самой по себе, потому что это такое глубокое искусство. Внезапно вы получаете в свое распоряжение все эти инструменты, чтобы рассказать историю.
Если вы не являетесь режиссером-продюсером телешоу, в большинстве случаев режиссер приходит через неделю, чтобы снять и снять эпизод, а затем уходит. Я бы предпочел продюсировать телевидение и время от времени режиссировать эпизод шоу, которое я продюсирую, чем просто выступать в качестве стороннего режиссера.
На телевидении тоже происходит что-то похожее на то, что происходило в 80-х, когда люди перестали принимать так много наркотиков и захотели снова услышать настоящие инструменты в музыке. Я думаю, что людям нужен сюжет, история и персонажи. Это важнее, чем иметь большую звезду.
Американские актеры очень отличаются от британских актеров, которые, как правило, учились и воспитывались в культурной среде с чувством, что писатель — это звезда, и что их работа — служить писателю. В то время как голливудских актеров воспитывают в вере, что актер — звезда, и все и все служат им.
Мой муж — режиссер, и я понимаю, что нужно для режиссуры. Это набор навыков, когда вы должны уметь разговаривать с актерами и понимать их, а я этого не умею. Это совсем другой способ существования в мире, и я предпочитаю писать и продюсировать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!