Цитата Карлхайнца Штокхаузена

С тех пор, как я начал сочинять, я всегда работал с серией темпов, даже накладывал музыку разных групп музыкантов, певцов, инструменталистов, которые играют и поют в разных темпах одновременно, а затем время от времени встречаются в одном и том же темпе.
Я делаю много музыки для разных людей. Моя аудитория разнообразна, поэтому я использую разные темпы для разной музыки, чтобы удовлетворить своих многочисленных поклонников.
Хэмп спрашивал меня о темпе в группе: «Жаке, — говорил он, — сбавь темп». Многие джазовые музыканты не предпочитали играть для танцоров, что на самом деле было их потерей. Но в хорошем джазе всегда было ощущение танца.
Всегда здорово играть что-то новое. Но мне кажется, что песни в каком-то смысле никогда не заканчиваются. Вы доходите до точки, когда вам становится достаточно удобно поставить на ней марку и отправить туда, но даже после записи, когда вы играете ее вживую, вы слышите разные гармонии, вы слышите разные ноты, вы слышите разные темпы или пики и долины в песне.
Хип-хоп и электронная музыка очень похожи в том, что они оба очень интуитивны, в них так много баса; много раз, это тот же темп. Культура и отчасти звуковой дизайн отличаются, но во многих случаях это одно и то же.
Каждый экшн-проект, за который вы беретесь, будь то фильм или сериал, всегда отличается, и многие люди на самом деле не понимают, насколько велика разница. Это другой стиль боя, другой темп и все такое.
Я имею в виду то, что мы очень хорошо осознаем, когда пишем. Темпы очень важны. Например: «О, мы не можем играть эту песню слишком быстро, потому что люди ее не почувствуют». В песне есть пульс. Нельзя играть слишком медленно. Мы всегда пытаемся найти идеальный темп.
Каждая из песен была основана на выборе акустической гитары. Это было частью концепции с самого начала, что темп должен был перейти от медленного к почти среднему темпу.
Видите ли, если вы поставите музыканта в такое положение, когда он должен делать что-то отличное от того, что он делает все время, тогда он сможет это сделать, но для этого ему нужно думать по-другому. Он должен играть выше того, что он знает, намного выше этого. Я всегда говорил музыкантам в моей группе играть то, что они знают, а затем играть выше этого. Потому что тогда может случиться все что угодно, и именно тогда рождаются великие искусство и музыка.
Алан отличный парень, потрясающий парень. С тех пор мы не работали вместе, а он всегда работает с разными артистами. Я думаю, что он видит разные измерения, которые он может видеть у разных парней.
Начав свою карьеру в Агентстве по охране окружающей среды, поработав на холме у двух разных членов, которые не соглашались по всем вопросам, а затем работая в частной практике, где я работал от имени разных клиентов, я не думаю, что я предвзят.
Разные темпы и да, это каденс. Это то, как она движется в пространстве, это жесты.
Всякий раз, когда вы играете танцевальную музыку, она выполняет определенную функцию. Это становится полезностью; вы должны беспокоиться о темпе и о том, что вы собираетесь играть для людей. Но когда вы играете для прослушивания, вы свободны.
Было много сложностей в игре с [Телониусом Монком]. Это музыкальный язык, в котором на самом деле нет слов. Это то, что вы чувствуете и слышите. Это похоже на непрекращающийся разговор. Тебе действительно нужно было послушать этого парня. Потому что он мог играть в самых странных темпах, а на некоторых из этих композиций они могли быть очень промежуточными. Вы действительно должны были слушать его аранжировки и то, как он их играл. В его соло нужно хорошо слушать. Вам также придется сконцентрироваться на том, что вы делаете.
Я из певческой семьи, но они не профессиональные певцы, только госпел - мой дедушка был священником. Я начал петь ту музыку, которая тогда была в ходу, потому что моя мама постоянно ее включала. Это был конец 50-х, начало 60-х. Там были Фрэнки Лайман и The Teenagers, Этта Джеймс... Мы обычно сидели снаружи на крыльце и пели. Мы даже выносили наши радиоприемники и проигрыватели на улицу.
Души никогда не умирают, но всегда, покидая одну обитель, переходят в другую. Все меняется, ничто не исчезает. Душа ходит туда-сюда, занимая то это тело, то это... Как воск штампуется одними фигурами, потом плавится, потом заново штампуется другими, но это всегда один и тот же воск. Итак, Душа всегда одна и та же, но в разное время принимает разные формы.
Я считаю себя джазовым исполнителем, а свою музыку естественным продолжением джазовой традиции. То, что я делаю, — это абсолютно свободная импровизация («сочинение в реальном времени») без каких-либо предопределенных действий. У меня был большой опыт игры на самых разных музыкальных инструментах и ​​на разных инструментах, и, поскольку я ничего не трачу впустую, все это проявляется где-то в музыке, которую я играю сейчас.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!