Цитата Каролины Эрреры

70-е годы были полны творчества. Все были такими уникальными. Это был очень творческий период, и я думаю, что для того, чтобы стать дизайнером, нужно немного знать об искусстве, литературе и музыке, потому что во всех этих вещах есть вдохновение. Вы ищете красоту, но также и то, что имеет смысл.
Я думаю, что 70-е были гораздо более здоровым периодом для музыки, потому что люди были более инновационными и творческими.
Я думаю, создание искусства — это когда вы думаете, что знаете, вы также знаете, что не знаете, и вы надеетесь — все эти вещи находятся в игре все время. Я думаю, что это то, что делает творческий азарт для художника.
Если вам нравится учиться, если вам нравится интерес к музыке и к тому, что с ней можно сделать, и вы перестаете смотреть на нее как на нечто, что вы должны делать, потому что кто-то говорит, что это то, что вы должны делать, чтобы стать профессионалом, вы знаете, учитесь. это потому, что вам это интересно, и тогда, я думаю, у вас будет гораздо лучшее творческое чутье, и вы позволите этому внутреннему голосу выйти наружу. Этим вещам не учат и не поощряют.
В 70-х, GEORGE CLINTON, PARLAMENT FUNKADELIC и EARTH WIND & FIRE, мы очень серьезно относились к нашей музыке и к тем, кого мы пытались затронуть. Я думаю, именно поэтому музыка 70-х не умерла - потому что в ней есть омолаживающее качество.
Я не знаю, откуда берется творчество, но я думаю, что у каждого есть способность к творчеству. Я думаю, что самое важное в творчестве начинается, когда вы очень молоды, и как нам позволяют испытывать наше воображение. Люди, которые нас воспитывают и учат, играют фундаментальную роль либо в поощрении, либо в препятствовании творчеству. Мое воображение всегда поощрялось.
Я много играю с этими двумя эпохами. 70-е действительно черпали вдохновение из 30-х. Я люблю 70-е, смелые цвета. Сейчас, оглядываясь назад, в этом есть что-то очень сложное.
Секс, творчество, музыка, искусство, семья, любовь, красота и творческое воображение — все это часть духовного пути в тантрических традициях. Поэтому я думаю, что на сегодняшний день это может многое сказать нам о том, чтобы не отделять себя от самих себя.
Творчество просто соединяет вещи. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то увидели. Через какое-то время это казалось им очевидным. Это потому, что они смогли соединить свой опыт и синтезировать новые вещи.
Когда ты маленький ребенок, тебе просто нравится музыка, которая делает тебя счастливым и веселым. Когда вы становитесь старше, вы достигаете колледжа или вам исполняется 20 лет, и вы решаете, что музыка должна быть сложной, а все искусство должно быть умным. Итак, вы начинаете думать, что вам больше нравится высокое искусство, если вы отбрасываете то, что считаете низким искусством. Я даже не считаю вещи низким искусством.
Я не особо верю в политическое искусство. Сердцем я чувствую, что цель искусства выходит за рамки культурных, классовых и политических. Я думаю, что что-то вроде Сикстинской капеллы — это нечто большее, чем просто христианская вещь. Оно превосходит свое христианство и становится своего рода универсальной красотой. И я думаю, что это относится и к музыке, и к искусству, и к литературе.
Как говорится, ощущение красоты в глазах смотрящего. Отношение художника к объекту красоты, как искусство делает это возможным, — это совсем другая тема. Красота — это событие. Красота — это то, что происходит. Нет такой вещи, как красивый предмет или красивая женщина. Эти вещи не приближаются к нему — переживание красоты, событие красоты. Беспокойство по этому поводу — вот что делает его столь центральной заботой культуры и заставляет нас так интересоваться им.
Мы реагировали на период 70-х, когда мы начали говорить, что вы не можете заниматься музыкой, если не учились делать музыку.
Я очень счастлив, главным образом потому, что хотя моя семья в основном связана с шоу-бизнесом, на самом деле он сосредоточен вокруг музыки. Мои родители были очень успешны во многих отношениях, но они не обязательно были на вершине хит-парадов. Мы никогда не были богаты благодаря музыке. Нам всегда приходилось работать, и нам всегда приходилось немного бороться, и я думаю, что в конце концов это было очень хорошо для меня, потому что у меня есть ощущение, что это очень эфемерно.
Самое интересное, я признаю это, есть период, когда слушать мою музыку весело, и именно тогда я ее создаю. Есть крошечное окошко до того, как что-то устареет, но после того, как оно воплотится в жизнь. Там есть маленькое окошко, где я могу прослушать песню, наверное, раз пять, и я действительно думаю, что она классная. Это своего рода период, который позволяет мне знать, когда я - в 99 процентах случаев, этот период является правильным в отношении того, будет ли песня хранить альбом или просто одноразовый трек, который никогда не попадет - в это маленькое окно.
Творчество в любой форме стимулирует творчество в любой форме, музыке, искусстве, литературе... Я нахожу вдохновение во всем. Все то же самое.
Я думаю о периоде 70-х и начале 80-х, когда ни у кого не было денег на создание больших фильмов, не было компьютерной графики или чего-то в этом роде, и людям приходилось проявлять сверхтворчество. А потом, знаете ли, когда у вас есть кто-то, кто может нарисовать вам любую картинку на компьютере, и вы получаете сотни миллионов долларов на создание фильма, это похоже на то, что творчество несколько уменьшается.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!